Perkara yang paling menarik ialah, walaupun hari ini kita mengaitkan lukisan matte dengan alat digital seperti Photoshop, Nuke atau MayaAsal-usulnya sepenuhnya bersifat artisanal: plat kaca, cat akrilik, pastel dan kesabaran yang tinggi. Walaupun begitu, dalam versi klasik dan digitalnya, objektifnya tetap sama: untuk mencipta latar belakang dan persekitaran yang boleh dipercayai yang akan menjadi sangat mahal, berbahaya atau mustahil untuk dibina dalam realiti.
Apakah sebenarnya lukisan matte sinematik?
Secara umumnya, lukisan matte ialah teknik untuk mencipta senario dan latar belakang Unsur-unsur ini disepadukan ke dalam pelan dunia sebenar untuk mengembangkan atau mengubah persekitaran. Daripada membina keseluruhan set, hanya sebahagian sahaja dibina di tapak, dan selebihnya disiapkan menggunakan cat, gambar manipulasi atau grafik 3D.
Dalam perfileman kontemporari, orang ramai sering bercakap tentang lukisan matte digital (DMP)Kerana kerja itu tidak lagi dilakukan pada kaca fizikal tetapi pada media digital. Walau bagaimanapun, idea asasnya tidak berubah: untuk menggabungkan imej yang berbeza pada satah yang sama supaya orang ramai melihat pemandangan yang bersatu padu dan boleh dipercayai.
Teknik ini digunakan secara meluas dalam filem, siri TV dan permainan videoTetapi ia juga telah melonjak ke dalam pengiklanan, poster bercetak, dan juga seni konsep. Setiap kali anda melihat latar langit yang menakjubkan, bandar futuristik di kejauhan, atau gunung-ganang yang mustahil dengan latar belakang statik, kemungkinan besar anda sedang melihat lukisan matte.
Peranan lukisan matte dalam penghasilan adalah dua: di satu pihak, menjimatkan kos dan masa penggambaranDi satu pihak, ia mengelakkan perjalanan dan pembinaan set gergasi; di pihak yang lain, ia mengembangkan bidang kreatif pengarah, yang boleh mencadangkan senario hebat atau pembinaan semula sejarah dengan tahap perincian yang tidak dapat dilaksanakan secara fizikal.
Asal usul lukisan matte: dari labu hingga kaca yang dicat
Punca lukisan matte terletak pada apa yang dipanggil "rakan" atau topengTeknik yang digunakan sejak awal fotografi dan filem untuk menggabungkan beberapa imej ke dalam satu bingkai. Pada asasnya, bahagian filem ditutup semasa pendedahan kepada kawasan simpanan yang kemudiannya akan diisi dengan syot yang berbeza.
Pada awal abad ke-20, para pembikin filem mula bereksperimen dengan penyelesaian yang lebih canggih, seperti meletakkan kadbod atau bahan legap lain di hadapan kanta semasa merakam babak. Kawasan tersebut kekal tidak terdedah dan kemudian filem itu dipancarkan melalui kamera sekali lagi untuk mengisi jurang dengan kandungan lain, biasanya latar belakang yang berbeza atau elemen yang tiada dalam set asal.
Lonjakan kualitatif yang hebat datang bersama Norman Dawn, seorang pengarah dan pelukis yang pada pertengahan tahun 1900-an mempromosikan karya yang terkenal tembakan kacaTeknik ini terdiri daripada melukis pemandangan yang diingini (pokok, fasad, gunung, dll.) pada plat kaca dan meletakkan kaca tersebut di antara kamera dan landskap sebenar, supaya lukisan dan dunia fizikal bercampur menjadi satu imej.
Satu contoh sejarah ialah karyanya dalam filem "Missions of California" (1907), di mana Dawn membina semula bangunan misi yang dirobohkan Dia melukis pada kaca bahagian-bahagian yang tidak lagi wujud. Dengan melaraskan perspektif dengan tepat, dia membuatkan penonton melihat struktur yang lengkap walaupun hanya sebahagian kecil sahaja yang berada di hadapan kamera.
Perkembangan klasik: dekad dari tahun 1930-an hingga 1980-an
Dengan kemajuan bahasa sinematik, lukisan matte menjadi alat yang hampir standard dalam produksi yang bercita-cita tinggi. Semasa tahun 30-an dan 40-an, ia terus dilakukan sepenuhnya secara manual, menggunakan... berus, cat dan kawalan cahayaTetapi hasilnya semakin meyakinkan.
Dalam tempoh ini, kita dapati contoh-contoh ikonik seperti "Sihir Oz" (1939)Dalam filem seperti "Gone with the Wind" (1939) dan "Citizen Kane" (1941), latar belakang yang dicat membantu mencipta istana, landskap dan ruang bandar yang besar dengan bajet yang boleh diurus. Kuncinya terletak pada kemahiran artis dalam memadankan warna, pencahayaan dan perspektif dengan rakaman yang difilemkan.
Evolusi berterusan pada tahun 50-an dan 60-an dengan karya-karya zaman dan epik alkitabiah berskala besar. Filem seperti “Sepuluh Perintah” (1956), “Ben-Hur” (1959) atau “Cleopatra” (1963) Mereka menggunakan lukisan matte untuk membina bandar-bandar purba, koliseum, dan tentera besar di mana hanya sebahagian daripada pemandangan fizikal telah difilemkan.
Dalam projek-projek ini, lukisan matte telah disepadukan dengan sumber kos rendah lain seperti miniatur dan modelModel berskala kecil diletakkan di antara latar belakang yang dicat dan pemandangan sebenar, mewujudkan lapisan kedalaman yang menjadikan ilusi kemegahan lebih dipercayai.
Kemuncak lukisan matte tradisional berlaku pada tahun 1970-an dan 1980-an, apabila studio seperti Cahaya & Magik Perindustrian (ILM) Mereka membawa teknik ini ke tahap yang lebih tinggi dalam saga seperti “Star Wars” dan “Indiana Jones.” Kebanyakan landskap paling ikonik daripada trilogi Star Wars yang asal, serta daripada pengembaraan Indy, sebenarnya merupakan lukisan pada kaca yang disepadukan dengan rakaman aksi langsung.
Lukisan matte sebelum digital: kaedah dan contoh utama
Jika kita kembali sedikit lagi, ke abad ke-19 dan awal abad ke-20, kita melihat bahawa lukisan matte tradisional bermula sebagai kraftangan artisanal yang hampir sepenuhnya. Sebaik sahaja babak-babak difilemkan, ia ditambah elemen hiasan yang dicat hitam pada plat kaca yang kemudiannya digabungkan dengan filem untuk mengisi kawasan kosong pada bingkai.
Secara beransur-ansur, proses itu diperhalusi. Para seniman bekerja dari lakaran dan reka bentuk awalMereka melukis pada panel kaca yang besar menggunakan pastel, cat minyak atau akrilik. Ini boleh jadi permukaan yang agak kecil atau plat gergasi yang sebenar, bergantung pada keperluan penggambaran. Kemudian, plat ini diletakkan pada kedudukan yang sangat spesifik di hadapan kamera semasa penggambaran atau penggambaran semula, supaya lukisan itu sejajar dengan reka bentuk set penggambaran.
Semasa tahun 60-an dan 70-an, filem-filem seperti "Mary Poppins" atau "Planet Beruk" Mereka menunjukkan sejauh mana teknik ini dapat mengubah rupa sesebuah produksi. Kebanyakan impak visualnya adalah disebabkan oleh latar belakang yang, pada hakikatnya, tidak wujud di luar kaca dan pigmen.
Salah satu nama terpenting dalam zaman ini ialah Chris Evans, seorang pelukis matte yang mengambil bahagian dalam beberapa Lukisan matte paling menakjubkan daripada trilogi asal "Star Wars"Terima kasih kepada jenis kerja ini, saga galaksi dapat mempersembahkan hangar yang sangat besar, bandar terapung, dan landskap asing tanpa perlu membinanya secara fizikal.
Penggunaan teknik tradisional ini berterusan selama beberapa dekad, sehingga "Titanic" (1997) Ia secara amnya dianggap sebagai salah satu produksi utama terakhir yang menggunakan lukisan matte klasik dengan cara yang ketara sebelum peralihan muktamad kepada digital.
Revolusi digital: daripada kaca kepada piksel
Dengan kemunculan komputer dalam industri audiovisual, lukisan matte tidak hilang; ia hanya mencipta semula dirinya. Pada tahun 1985, artis Chris Evans mencipta lukisan matte untuk filem itu. "Sherlock Holmes Muda" Salah satu imej lukisan matte pertama yang dihasilkan sebahagiannya pada media digital, menggabungkan lukisan tradisional dengan pengimbasan dan manipulasi komputer.
Dalam kes ini, watak kesatria yang dihidupkan dalam tingkap kaca berwarna pada mulanya dicat dengan akrilik, tetapi kemudian ia mendigitalkannya untuk menganimasikan dan memanipulasinyaSejak itu, potensi media digital menjadi jelas kepada studio: lebih banyak kawalan ke atas warna, kebebasan penyuntingan yang lebih besar dan kemungkinan animasi yang sebelum ini tidak dapat difikirkan.
Semasa tahun 90-an, orang ramai mula bercakap dengan betul tentang lukisan matte digitalKarya itu dipindahkan ke program komputer khusus, dan gambar, ilustrasi 2D, tekstur, dan lapisan kesan mula digabungkan untuk membina latar belakang yang sangat kompleks.
Salah satu detik penting dalam peralihan ini ialah babak terakhir "Mati Keras 2" (1990)di mana teknik campuran yang menggabungkan elemen analog dan digital telah digunakan. Tidak lama kemudian, "Titanic" itu sendiri akan menjadi peristiwa penting terakhir dalam lukisan matte tradisional sebelum produksi mula bergantung sepenuhnya pada alat komputer.
Pada awal tahun 2000-an, filem seperti trilogi "Tuan cincin" Mereka menggabungkan penggunaan lukisan matte digital dengan menggabungkannya dengan manipulasi foto, model 3D dan tekstur canggih. Seluruh bandar, banjaran gunung yang luas dan landskap fantasi dibina dengan menggabungkan teknik-teknik ini untuk mencapai tahap realisme yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Alat dan teknik lukisan matte digital moden
Hari ini, apabila kita bercakap tentang lukisan matte sinematik, kita hampir selalu bermaksud versi digitalnya. Artisnya telah berubah. berus fizikal digantikan dengan tablet grafik dan perisian, walaupun prinsip artistik yang mendasari tetap sama: komposisi, cahaya, warna dan perspektif.
Antara alat yang paling banyak digunakan ialah Photoshop dan CLIP STUDIO PAINT untuk kerja 2D, di mana kebanyakan fotomontaj dan lukisan digital dilakukan. Secara selari, program seperti Maya atau 3ds Max Ia digunakan untuk membina elemen 3D yang kemudiannya diintegrasikan ke dalam matte, manakala Nuke atau perisian penggubahan lain menguruskan pencampuran semua lapisan ke dalam syot akhir.
Dalam aliran kerja moden, adalah sangat biasa untuk menggunakan penghinaan fotoTeknik ini melibatkan pengambilan gambar sebenar dan mengubah suainya (memotong, mewarna, menggabungkan beberapa gambar) untuk menghasilkan ilustrasi yang seragam. Ini mencapai kemasan fotorealistik dalam masa yang lebih singkat berbanding melukis dari awal.
Sumbangan besar teknologi digital juga merupakan kemungkinan untuk bekerjasama dengan Kesan 3D dan unjuran kameraHasil pemetaan kamera, imej rata boleh diunjurkan ke atas geometri 3D ringkas dan digerakkan dengan kamera maya, sekali gus menghasilkan tangkapan 2,5D yang memberikan rasa isipadu tanpa perlu memodelkan setiap perincian.
Tambahan pula, persekitaran 3D membolehkan pembinaan hutan, bandar atau seluruh planet Unsur-unsur ini kemudiannya diterangi dan ditekstur untuk sebati dengan bahan sebenar. Walau bagaimanapun, untuk mencapai fotorealisme yang meyakinkan, adalah penting untuk menguasai bukan sahaja pemodelan, tetapi juga pencahayaan dan penyepaduan dengan seluruh pemandangan.
Jenis lukisan matte yang paling biasa dalam filem dan TV
Dalam lukisan matte digital, beberapa aplikasi berulang boleh dibezakan. Salah satu yang paling biasa ialah... tetapkan sambunganTeknik-teknik ini melibatkan pengembangan set sedia ada. Contohnya, bahagian dinding atau sekeping bangunan difilemkan, dan artis menyiapkan seluruh istana atau bandar dalam pasca produksi.
Sambungan ini boleh menambah seni bina, tumbuh-tumbuhan atau badan air yang meneruskan apa yang sudah ada di dunia nyata. Sebagai contoh, adalah lazim untuk memanjangkan tasik atau sungai yang muncul di latar depan untuk menunjukkan bahawa ia memanjang jauh melangkaui apa yang boleh dirakam.
Satu lagi jenis kerja yang sangat biasa ialah penciptaan atau pengubahsuaian langit digitalArtis DMP sering diminta untuk menggantikan langit yang rata atau mendung dengan langit yang dramatik, atau menyesuaikan penampilannya dengan nada genre: ribut epik untuk fantasi, matahari terbenam yang hangat untuk drama, langit asing untuk fiksyen sains, dsb.
Lukisan matte juga kerap digunakan untuk membuang atau menyamarkan unsur-unsur yang tidak diingini dalam satu syot: tiang moden dalam filem zaman dahulu, bangunan semasa dalam lakonan semula sejarah, atau sebarang sisa produksi yang telah menyelinap ke dalam imej.
Dalam animasi dan siri dengan syot yang agak statik, lukisan matte boleh berfungsi sebagai latar belakang bergambar tetap manakala hanya bahagian tertentu sahaja yang dianimasikan (watak, air, asap…). Satu contoh yang baik ialah episod “Jibaro” dalam siri “Love, Death & Robots”, di mana banyak hutan dan landskap mempunyai layanan ini: latar belakang dicat dengan sapuan berus yang boleh dilihat, tetapi disepadukan dengan sempurna ke dalam komposisi.
Industri di mana lukisan matte digunakan
Walaupun pawagam merupakan tempat kelahiran lukisan matte, teknik ini kini sangat popular dalam televisyen, pengiklanan, permainan video dan projek penerbitanMana-mana saluran media yang memerlukan latar belakang yang berimpak dan terperinci boleh mendapat manfaat daripadanya.
Dalam pengiklanan audiovisual, lukisan matte digunakan untuk mencipta senario yang mustahil atau sangat mahal Untuk penggambaran: bandar futuristik, landskap indah, persekitaran fantasi… Begitu juga, dalam poster bercetak dan kempen grafik, latar belakang dibina daripada fotomontaj dan lukisan digital yang mengukuhkan mesej jenama.
Dalam bidang permainan video, lukisan matte adalah kunci kepada reka bentuk. langit, banjaran gunung dan unsur-unsur yang jauh yang mengelilingi kawasan yang boleh dimainkan. Dalam banyak permainan penembak orang pertama, contohnya, gunung, bangunan yang jauh dan elemen ufuk lain merupakan lukisan matte yang menyelubungi peta yang boleh dimainkan, menambahkan kedalaman dan kepaduan pada dunia.
Di samping itu, lukisan matte sering digunakan sebagai sebahagian daripada konsep senimembantu menentukan estetika sesuatu projek sebelum ia dihasilkan. Ilustrasi latar berskala besar, bandar atau persekitaran fantastik berfungsi sebagai bahan rujukan dalaman dan untuk penggoda, buku seni atau bahan promosi.
Had sebenarnya ditetapkan oleh kemahiran teknikal dan imaginasi daripada artis. Dengan latihan, kesabaran dan asas yang baik dalam lukisan, fotografi dan pencahayaan, lukisan matte menjadi alat yang sangat versatil untuk hampir semua medium visual.
Asas untuk mencapai lukisan matte yang boleh dipercayai
Sama ada lukisan matte berkesan atau tidak kurang bergantung pada alatnya dan lebih bergantung pada pematuhan prinsip visual tertentu. Salah satu yang paling penting ialah... perspektifApabila menggabungkan foto atau elemen yang dilukis daripada sumber yang berbeza, adalah penting bahawa semuanya "melihat" pada titik lenyap yang sama dan mengikuti geometri yang sama.
Bayangkan anda sedang membina sebuah jalan dengan beberapa bangunan yang diambil daripada gambar yang berbeza: jika setiap fasad mempunyai sudut kamera yang berbeza, hasilnya akan serta-merta menonjol. Itulah sebabnya artis lukisan matte mendedikasikan begitu banyak masa untuk meluruskan garisan, memadankan ufuk dan membetulkan herotan supaya semuanya kelihatan seperti dirakam dari titik yang sama.
Satu lagi tiang asas ialah kolorimetriApabila anda menggabungkan gambar yang diambil di lokasi, musim atau waktu yang berbeza dalam sehari, tonnya boleh bertembung. Melaraskan imbangan putih, ketepuan dan lengkung warna supaya semua bahagian sesuai bersama merupakan bahagian penting dalam proses ini, dan selalunya yang membezakan kerja amatur daripada kerja profesional.
Cahaya dan bayang juga memainkan peranan penting. Unsur-unsur berdekatan selalunya mempunyai kontras yang lebih kuat dan warna yang lebih pekatSementara itu, satah yang jauh dicerahkan dan dinyahtepu oleh kesan atmosfera. Ini dikenali sebagai perspektif udara atau atmosfera, dan ia memberikan rasa kedalaman dengan mensimulasikan kabus dan penyebaran cahaya di kejauhan.
Lukisan matte yang baik mengendalikan penggredan ini dengan teliti: objek di latar belakang cenderung sedikit sebati dengan warna langit, manakala objek di latar depan mengekalkan warna hitam yang lebih pekat dan perincian yang lebih tajam. Itulah sebabnya kekoherenan cahaya yang membuatkan mata menerima imej itu sebagai munasabah.
Bank imej dan sumber untuk pelukis matte
Dalam dunia digital, mempunyai arkib rujukan visual yang baik hampir sama pentingnya dengan mengetahui cara melukis. Ramai artis bergantung padanya. bank imej khusus untuk mendapatkan tekstur, landskap, langit atau elemen seni bina yang kemudiannya akan mereka sepadukan ke dalam karya mereka.
Platform seperti Gumroad atau Photobash.org Mereka popular kerana menawarkan pakej foto yang direka khusus untuk artis konsep dan pelukis matte, dengan resolusi tinggi dan imej yang bertujuan untuk dipangkas dan digunakan semula. Walau bagaimanapun, adalah penting untuk sentiasa menyemak lesen dan penggunaan yang dibenarkan bagi mengelakkan masalah undang-undang.
Satu lagi pilihan adalah untuk membina bank imej anda sendiri dengan membawa kamera anda untuk mengambil gambar tekstur, langit, bangunan dan landskap yang kemudiannya boleh anda gunakan dalam projek anda. Ia merupakan pendekatan yang lebih perlahan dan lebih susah payah, tetapi ia menjamin anda bahan unik yang dikawal sepenuhnya dari segi hak.
Terlepas dari sumbernya, kualiti gambar adalah kunci: semakin baik imej asal, semakin mudah untuk mencapai hasil fotorealistik. Foto yang bising, beresolusi rendah atau kurang terdedah akan menjejaskan semua kerja penyepaduan berikutnya.
Akhirnya, ramai artis menggabungkan rujukan fotografi ini dengan lukisan digital langsung, memanfaatkan yang terbaik daripada kedua-dua dunia: kekukuhan bahan sebenar dan fleksibiliti seni lukisan tangan pada skrin.
Lukisan matte dalam filem telah berkembang jauh daripada plat kaca hitam pertama kepada persekitaran 3D yang kompleks hari ini, tetapi intipatinya tetap utuh: ia adalah gabungan seni dan teknik sebagai penceritaan, satu cara untuk menjadikan sesuatu yang mustahil menjadi mungkin dan mengembangkan sebarang set fizikal ke had imaginasi tanpa penonton benar-benar menyedarinya.
