Realisme Sepanyol tidak muncul dari ketiadaan, dan juga bukan keseluruhan yang homogen: ia adalah hasil daripada proses yang panjang di mana kesusasteraan, lukisan, dan pemikiran secara beransur-ansur bertemu, kadangkala dengan penuh semangat dan kadangkala dengan berat hati, atas idea bahawa realiti seharian, tanpa hiasan klasik atau pelarian ke dunia ideal, layak menjadi subjek seni. Daripada perdebatan teori abad ke-19 hingga karya hiperrealis Antonio López atau Amalia Avia, terdapat benang merah yang sama: keinginan untuk melihat terus persekitaran, sama ada jalan di Madrid, dapur yang sederhana, atau psikologi kompleks watak fiksyen.
Sepanjang abad ke-19, dan dengan kesinambungan yang sangat produktif hingga ke abad ke-20 dan ke-21, realisme Sepanyol menyerap arus Eropah (terutamanya Perancis), falsafah positivis, revolusi yang gagal, dan pengukuhan golongan borjuis. Pertembungan sejarah dan intelektual ini membentuk cara novel ditulis dan cara pasar, bilik tidur, atau bahagian hadapan kedai yang mengelupas digambarkan. Hasilnya adalah legasi realis yang kaya, di mana analisis sosial Galdós, perspektif moral Pereda, kepekaan puitis ClarÃn, dan kronik bandar yang tenang daripada realis Madrid kontemporari semuanya wujud bersama.
Dari bara Romantisisme hingga Realisme Eropah
Apabila perbincangan serius tentang Realisme bermula di Eropah pada pertengahan abad ke-19 , ramai penulis dan seniman telah pun menumpukan perhatian kepada perkara yang biasa untuk beberapa waktu. Romantisisme, yang sering kita bayangkan sebagai eskapisme dan lamunan, telah mengambil langkah penting ke arah yang konkrit: ia menuntut agar puisi lirik menamakan objek yang biasa, agar teater menggambarkan kehidupan kontemporari, dan agar novel tidak mengabaikan keadaan material kewujudan, baik masa lalu mahupun masa kini.
Penulis seperti Stendhal, Balzac, Dickens, dan Eugène Sue , bersama-sama penulis kostumbrista Sepanyol , telah membuka jalan kepada "pra-realisme" yang masih agak tidak sistematik tetapi sangat ketara. Karya-karya mereka menggambarkan jalanan, perdagangan, orang biasa, dan ketegangan sosial bukan sahaja sebagai latar belakang, tetapi sebagai bahagian penting dalam naratif. Malah, novelis yang paling mempengaruhi realis Sepanyol ialah Balzac, yang secara paradoks masih dianggap sebagai sebahagian daripada zaman Romantik.
Dalam Romantisisme Eropah itu sendiri, gabungan antara yang luhur dan yang grotesk yang diteorikan oleh Victor Hugo telah mula terbentuk: kewujudan bersama di atas pentas golongan bangsawan dan rakyat biasa, kemegahan dan kesengsaraan, keindahan dan keburukan. Gabungan ini akan menjadi asas bagi kesusasteraan dan seni visual untuk segera memutuskan hierarki klasik lama yang memperuntukkan tragedi untuk golongan bangsawan dan komedi untuk golongan hamba, petani, atau "kelas bawahan".
Walau bagaimanapun, kemunculan Realisme sebagai satu gerakan juga mempunyai komponen perubahan sosial dan ideologi yang kuat . Pada separuh kedua abad ke-19, Eropah mengalami perindustrian yang pesat, pembandaran besar-besaran, kebangkitan proletariat, penyatuan Itali dan Jerman, pengembangan landasan kereta api, surat khabar yang murah, dan peredaran idea dan buku antarabangsa yang belum pernah terjadi sebelumnya. Semua ini meresap ke dalam minda orang ramai dan memaksa penulis dan pelukis untuk mengambil pemerhatian mereka terhadap zaman dengan sangat serius.
Kerangka Eropah: Perancis sebagai makmal Realisme
Di Perancis, sekitar tahun 1850, Realisme mula terbentuk sebagai konsep kritikal dan seruan . Ahli teori pertama pergerakan itu ialah Edmond Duranty dan Champfleury, yang mengasaskan jurnal, menulis novel, dan merangka manifesto yang menuntut perwakilan masyarakat kontemporari yang "tepat, lengkap dan ikhlas". Bagi mereka, realisme bukan sekadar soal subjek, tetapi satu kewajipan etika terhadap kepalsuan dan perhiasan yang tidak perlu.
Pada masa yang sama, pelukis seperti Gustave Courbet memperjuangkan gaya lukisan yang berpusat pada lelaki dan wanita pada zaman mereka, bebas daripada idealisasi mitologi atau sejarah yang direka-reka. Courbet ingin "menjadikan seni hidup," untuk menunjukkan kepada dunia seperti yang dilihatnya. Konvergensi antara lukisan dan kesusasteraan ini akan semakin meningkat: novelis membina adegan seperti lukisan, pelukis mendapat inspirasi daripada novel, dan ramai penulis (Zola, adik-beradik Goncourt, Maupassant, Huysmans, dll.) menjadi pengkritik seni.
Matlamat Duranty dan Champfleury untuk objektiviti mutlak, hampir seperti fotografi, tidak lama kemudian terbukti terhad. Walaupun begitu, mereka mewujudkan beberapa asas etika dan teknikal: penggunaan dokumentasi yang ketat, minat terhadap petani, artisan, dan buruh, dan keinginan untuk mengangkat tokoh-tokoh yang secara tradisinya dianggap lucah atau lucu kepada status artistik. Kemudian, Flaubert, Zola, adik-beradik Goncourt, dan Daudet akan mengambil pendekatan ini lebih jauh, menggabungkan bahan arkib, pemerhatian langsung, dan penulisan yang semakin canggih.
Satu perkara penting yang ditekankan oleh Erich Auerbach ialah Realisme tulen tidak mengecualikan sebarang tahap realiti : baik tinggi mahupun rendah, baik cantik mahupun hodoh. Ini bercanggah dengan teori lama "tahap gaya" yang menurunkan rakyat biasa kepada komedi dan menyimpan keseriusan tragis untuk golongan elit. Apabila Zola menggambarkan kehidupan pelombong dalam "Germinal" atau adik-beradik Goncourt menceritakan kejatuhan seorang pembantu rumah dalam "Germinie Lacerteux," mereka membawa ke barisan hadapan kesusasteraan apa yang sebelum ini dianggap tidak layak untuk dimasukkan ke dalam karya yang serius.
Ketibaan Realisme di Sepanyol
Di Sepanyol, pendekatan realis mula berleluasa agak lewat berbanding di Perancis, tetapi dengan kekuatan yang luar biasa. Proses ini jelas bermula pada tahun 1870 dengan "La Fontana de Oro" karya Benito Pérez Galdós , sebuah novel yang memulakan kitaran perwakilan masyarakat Sepanyol kontemporari, dengan perhatian khusus kepada golongan borjuis dan apa yang dipanggil "kelas menengah," kumpulan yang sebahagian besarnya diabaikan sehingga ketika itu oleh naratif nasional.
Pada tahun yang sama, Galdós menerbitkan sebuah teks penting, "Pemerhatian terhadap Novel Kontemporari di Sepanyol ," di mana beliau mempertahankan sebuah "novel kebangsaan pemerhatian tulen," yang memberi perhatian kepada realiti sosial dan politik negara itu. Beliau menyeru agar kelas menengah diberi tumpuan kerana beliau menganggapnya sebagai asas kepada tatanan sosial baharu dan peserta aktif dalam kehidupan awam. Pada asasnya, ia merupakan pendirian yang menyokong realisme yang komited terhadap sejarah terkini.
Walau bagaimanapun, penubuhan Realisme di Sepanyol bukanlah sesuatu yang mudah. ​​Pada awal 60-an, Francisco Giner de los RÃos memandang novel realis dengan syak wasangka, sehingga menggambarkan realisme (bersama-sama sentimentaliti dan individualisme) sebagai salah satu "penyimpangan" kesusasteraan moden . Pada pendapatnya, beberapa tema, disebabkan oleh kekasaran atau kevulgarannya, tidak boleh dimasukkan dalam seni. Ketegangan antara konsepsi idealistik tentang keindahan dan pencerobohan kehidupan seharian ini akan membentuk sebahagian besar perdebatan kritis di Sepanyol.
Antara tahun 1870 dan 1880, iaitu tahun-tahun Sexenio Revolucionario (Tempoh Revolusi Enam Tahun) dan permulaan Pemulihan, apa yang dipanggil novel tesis telah berkembang biak , baik dalam kem progresif (novel kontemporari awal Galdós, seperti "Doña Perfecta" dan "Gloria") dan dalam kem tradisionalis (Pereda dengan "Don Gonzalo González de la Gonzalera," Alarcón dengan "El escándalo," dll.). Ramai sarjana telah menunjukkan bahawa karya-karya ini adalah realistik dalam cara mereka (huraian, latar, watak-watak yang boleh dipercayai) tetapi idealistik dalam niat mereka, kerana ia berusaha untuk menunjukkan tesis moral, agama atau politik.
Naturalisme dan kontroversi dalam konteks Sepanyol
Pada akhir tahun 1870-an dan awal tahun 80-an, Naturalisme Émile Zola muncul di Sepanyol , mencetuskan perdebatan hangat. Buku-buku seperti "Thérèse Raquin" dan "L'Assommoir" telah diterjemahkan dan dibincangkan, dan esei programatik Zola "The Experimental Novel" juga muncul, agak lewat. Di dalamnya, beliau cuba mengaplikasikan kaedah sains eksperimental kepada kesusasteraan: pemerhatian yang teliti, determinisme biologi dan sosial, dan eksperimen dengan watak-watak seolah-olah mereka adalah subjek makmal.
Pengkritik seperti Manuel de la Revilla menerima realisme sederhana tetapi menolak Naturalisme radikal, yang mereka labelkan sebagai "demagogi realisme" kerana citarasanya terhadap yang kasar, yang kotor, atau yang "kecil". Di Sepanyol, di mana positivisme tidak pernah memegang pengaruh yang sama seperti di Perancis, adalah sukar untuk menerima sepenuhnya saintisme yang meresap ke dalam doktrin Zola. Walaupun begitu, banyak alat Naturalisme (dokumentasi yang teliti, minat terhadap persekitaran sosial, analisis keturunan dan persekitaran) telah digabungkan, lebih kurang secara fleksibel, ke dalam realisme Sepanyol.
Penerbitan "La desheredada" (1881) karya Galdós menandakan titik perubahan. Ia merupakan novel Sepanyol pertama di mana pengaruh langsung atau tidak langsung Zola jelas kelihatan, baik dalam pilihan protagonis yang terpinggir (Isidora Rufete) mahupun dalam fokus pada lapisan terendah masyarakat Madrid. Leopoldo Alas, ClarÃn, memuji karya itu sebagai satu mercu tanda: beliau meraikan keberanian Galdós untuk membawa kepada novel artistik "sarang sengsara" bagi sebuah kaum yang sehingga itu kelihatan ideal, dangkal, atau digambarkan seperti Eugène Sue.
Dalam beberapa tahun, perdebatan seputar Naturalisme menjadi medan pertempuran intelektual yang sebenar . Galdós, ClarÃn, Emilia Pardo Bazán, Pereda, Valera, dan Altamira berhujah dalam artikel, prolog, dan kuliah tentang sejauh mana novel itu harus mematuhi prinsip saintifik, sama ada ia dibenarkan untuk menggambarkan kesengsaraan moral atau fizikal tertentu, dan di mana sempadan antara seni dan dokumentari. Walaupun ramai yang menolak keterlaluan Zola, hampir semua terpaksa memikirkan semula sifat realiti, makna mewakilinya, dan peranan penulis dalam masyarakat yang berubah-ubah.
Realisme, Naturalisme dan peranan sains
Untuk memahami sepenuhnya Naturalisme, adalah berguna untuk meletakkannya dalam iklim intelektual pada masa itu: separuh kedua abad ke-19 merupakan zaman kepercayaan terhadap sains . Positivisme Auguste Comte, teori evolusi Darwin, teori keturunan Prosper Lucas, dan kritikan sejarah-sosiologi Taine, semuanya menyumbang kepada suasana keyakinan yang hampir tidak terbatas terhadap keupayaan akal untuk mentafsir dunia, daripada biologi hingga sejarah dan nafsu manusia.
Di Perancis, pendekatan saintifik ini menjadi popular melalui rumah penerbitan, surat khabar, dan karya popular; ia tidak terhad kepada universiti tetapi meresap ke dalam perbualan golongan borjuis dan kelas menengah. Zola mengambil inspirasi secara langsung daripada persekitaran ini: dia mahu novel itu menjadi sejenis makmal sosial , di mana kesan persekitaran, keturunan, dan status ekonomi terhadap individu boleh dianalisis. Oleh itu, struktur kitaran hebatnya, "Les Rougon-Macquart," yang dianggap sebagai "sejarah semula jadi dan sosial sebuah keluarga" di bawah Empayar Kedua.
Metafora Zola yang terkenal tentang salasilah keluarga Rougon-Macquart merangkum cita-cita ini: setiap watak menerima sifat-sifat yang diwarisi yang, digabungkan dengan persekitaran tertentu (luar bandar, bandar, borjuasi, proletariat, paderi, tentera…), akan menghasilkan tingkah laku yang boleh diramalkan. Struktur ini memberikan keseluruhan koheren yang hampir sistematik, tetapi ia juga mengandungi bahaya: jika determinisme biologi terbukti sebagai hipotesis yang rapuh, keseluruhan kerangka teori akan goyah.
Lama-kelamaan, Zola mendapati bahawa banyak "kebenaran saintifik" yang diandalkannya kurang kukuh daripada yang dia percayai. Walau bagaimanapun, nilai sastera novelnya kekal meskipun kerangka doktrinnya runtuh. Kritikan kontemporari telah menunjukkan bahawa teksnya dipenuhi dengan metafora, mitos, dan dorongan bawah sedar (contohnya, pertentangan simbolik antara desa dan bandar atau imejan tumbuhan tentang keturunan) yang jauh melebihi kerangka saintifik.
Di Sepanyol, penerimaan Naturalisme jauh lebih selektif. Novelis memasukkan sumbangannya yang berguna (ketelitian deskriptif yang lebih tinggi, perhatian kepada dunia bawah tanah, refleksi tentang persekitaran sosial) tetapi jarang menerima cita-cita untuk menjadikan novel itu sebagai sains . ClarÃn, sebagai contoh, mempertahankan beberapa prinsip Naturalis, tetapi menegaskan bahawa seni mempunyai mod pengetahuannya sendiri, yang tidak dapat dikurangkan kepada positivisme, dan bahawa kesusasteraan boleh mencapai bidang realiti (psikologi, moral, simbolik) yang terlepas daripada eksperimen makmal.
Bahasa, gaya, dan impersonaliti dalam novel realis
Salah satu masalah yang paling membingungkan bagi penulis abad ke-19 ialah bagaimana menyesuaikan bahasa sastera dengan tugas baharu mengubah kehidupan seharian menjadi seni. Prosa yang diwarisi daripada Romantisisme, yang sarat dengan retorik dan kemegahan, terbukti tidak sesuai untuk menggambarkan kedai, kedai minuman, atau pertuturan seorang kerani kedai dengan tepat. Skop bahasa sastera menjadi perlu, menggabungkan perbualan seharian, ungkapan popular, dan istilah teknikal yang menjadi ciri kehidupan moden.
Di Sepanyol, proses ini jelas kelihatan dalam karya Pérez Galdós : perbezaan antara prosa "La Fontana de Oro" atau "Doña Perfecta" dan prosa "Fortunata y Jacinta" adalah sangat besar. Galdós, yang mengagumi keupayaan Pereda untuk menggabungkan bahasa yang dibudidayakan dengan pertuturan popular, menyokong bahasa yang mampu menangkap semua nuansa perbualan seharian. Pada masa yang sama, ClarÃn, dalam eseinya "On Style in the Novel," menganalisis dengan teliti penyelesaian Balzac, Flaubert, Zola, dan adik-beradik Goncourt, mencari gaya yang terutamanya berfungsi untuk ilusi realiti.
Bagi ClarÃn, gaya dalam novel moden mestilah "sederhana" : ia tidak boleh membayangi fakta dan tidak boleh menjadi tontonan autonomi. Dia mengagumi kehalusan formal Flaubert, tetapi bimbang "gaya demi gaya" akan mengalihkan perhatian pembaca daripada dunia yang digambarkan. Sebaik-baiknya, menurutnya, pembaca harus "melupakan" medium sastera dan merasa tenggelam dalam kehidupan watak-watak, tanpa menyedari tangan pengarang, walaupun tangan itu yang mengatur segala-galanya.
Oleh itu, kepentingan yang diberikan oleh ramai realis terhadap impersonaliti naratif . Matlamatnya adalah agar pencerita tidak mengganggu moral, jenaka mudah, atau penyimpangan yang secara jelas mengkhianati ideologi mereka. Walau bagaimanapun, impersonaliti tidak boleh dikelirukan dengan berkecuali: walaupun prosa Flaubert yang paling dingin atau cerita Zola yang paling "objektif" diserap oleh perspektif pengarang, kecenderungan lirik mereka, ironi mereka, dan simpati serta penolakan mereka. Isunya lebih kepada kekangan ekspresif daripada ketiadaan subjektiviti yang tulen.
Dalam naratif Sepanyol, setiap penulis mengimbangi ketegangan antara visi peribadi dan kekangan dengan cara mereka sendiri . Galdós mengekalkan kehadiran yang ironis dan sering didaktik, walaupun dia melembutkannya dari semasa ke semasa; Pereda menikmati khutbah moral yang eksplisit; ClarÃn, dalam "La Regenta," menggabungkan pencerita yang nampaknya objektif dengan semburan empati, satira, dan lirik yang ketara. Walau bagaimanapun, semua sedar bahawa kebenaran watak-watak dan kerumitan kehidupan yang digambarkan adalah batu ujian seni mereka.
Novel, genre raja Realisme
Pada sepertiga terakhir abad ke-19, novel menjadi genre dominan bagi realisme Eropah dan Sepanyol. ClarÃn menggelarnya "epik abad ini" kerana, tidak seperti teater, puisi lirik, atau cerpen, ia membolehkan perkembangan dunia sosial yang kompleks, dengan pelbagai watak, ruang, dan garis masa yang saling berkaitan. Tambahan pula, ia adalah genre yang paling mudah menjangkau khalayak yang luas hasil daripada siri dalam akhbar dan edisi buku yang berpatutan.
Ketika Realisme dibincangkan pada masa itu, tumpuan hampir selalu tertumpu pada novel , walaupun perdebatan beralih ke teater. Zola mengimpikan "naturalisme teater," tetapi dia menyedari bahawa pentas dibebani oleh terlalu banyak konvensyen, daripada kesatuan klasik hingga tuntutan tontonan, yang menghalang kebebasan yang setanding dengan naratif. ClarÃn, seorang peminat teater yang hebat, bersetuju bahawa drama yang bergaya masih dibebani oleh helah romantis dan alat melodramatik.
Di Sepanyol, keutamaan novel ini membolehkan pembentukan "realisme hebat" abad kesembilan belas yang menyatukan kepekaan ideologi yang sangat berbeza: Katolikisme konservatif Pereda dan Alarcón, liberalisme progresif Galdós dan ClarÃn, Katolikisme kritis Pardo Bazán, estetika sederhana Valera… Kesemuanya mengambil realiti segera, bandar atau luar bandar sebagai "bahan novelistik, dan membina fiksyen mimetik yang dikawal oleh hukum verisimilitud yang meniru, setakat yang mereka boleh, hukum kehidupan sebenar.
Misi novelis realis, ClarÃn mengingatkan kita, adalah "untuk mencerminkan seluruh kehidupan, tanpa abstraksi ." Ia bukan tentang mengangkat diri kita seinci pun dari tanah dan mencadangkan dunia yang lebih baik, tetapi tentang mendedahkan dunia seperti adanya, dengan kemegahan dan kesengsaraannya, mempercayai bahawa daripada konfrontasi ini pembaca akan mengekstrak beberapa bentuk pengetahuan moral atau sosial. Itulah sebabnya realis Sepanyol yang hebat tidak meninggalkan dimensi etika: mereka percaya, setiap satunya dengan cara mereka sendiri, bahawa seni boleh menyumbang kepada pembentukan hati nurani.
Realisme puitis, misteri dan batasan positivisme
Walaupun wacana dominan abad ke-19 seolah-olah condong ke arah kejelasan positivis , amalan sastera itu sendiri tidak lama kemudian melangkaui kerangka kerja itu. Ramai realis, bermula dengan Flaubert dan berterusan dengan ClarÃn dan Galdós, merasakan bahawa realiti tidak habis oleh yang kelihatan dan juga tidak boleh dihadkan sepenuhnya kepada penjelasan saintifik. Terdapat kawasan gelap, percanggahan intim, keinginan yang tidak diakui, dan misteri moral yang hanya seni, bukan sains, nampaknya mampu menyentuh.
ClarÃn, sebagai contoh, menegaskan bahawa realiti wujud, tetapi ia misteri . Apabila beliau mempertahankan simpatinya terhadap Naturalisme, beliau melayakkannya dengan menyatakan bahawa seni mempunyai kebenaran yang berbeza daripada sains. Novel itu, katanya, boleh membentuk "pengetahuan menyeluruh tentang dunia" dari perspektif yang tidak dapat dicapai oleh penyelidikan empirikal. Oleh itu, kita kadangkala bercakap tentang "realisme puitis": realisme yang tidak meninggalkan pemerhatian yang teliti, tetapi berani mencadangkan makna yang lebih mendalam, hampir metafizik.
Ketegangan ini jelas kelihatan dalam karya Zola: di satu pihak, beratnya determinisme menariknya ke arah visi pesimis di mana watak-watak kelihatan terperangkap oleh keturunan dan persekitaran; di pihak yang lain, perangai optimisnya sendiri dan kepercayaannya terhadap kemajuan mendorongnya ke arah pengakhiran yang lebih terbuka, dijiwai dengan harapan dalam tindakan kolektif, sains yang terarah dengan baik, atau keadilan. Siri novel terakhirnya, "The Three Cities" dan "The Four Gospels," sudah menunjukkan perubahan yang lebih idealistik dan spiritual.
Di samping Realisme dan Naturalisme, satu lagi gerakan utama Eropah berkembang maju: apa yang kita panggil "supernaturalisme" atau simbolisme , yang bermula dengan Baudelaire dan memuncak dalam Verlaine, Rimbaud, dan Mallarmé. Para penyair ini tidak mempercayai dunia deria sebagai realiti "benar" dan mencari, melalui simbolisme, muzik lisan, dan kesepadanan antara sensasi, akses kepada yang tidak diketahui, yang tidak sedarkan diri, atau yang transenden. Di Sepanyol, Bécquer dan RosalÃa de Castro, masing-masing dalam gaya mereka sendiri, mewakili jalan alternatif ini.
Secara keseluruhannya, landskap sastera pada separuh kedua abad ke-19 bukan sekadar konfrontasi hitam putih antara naturalis yang brutal dan simbolis yang halus. Dalam diri ramai penulis, terutamanya realis terbaik, terletak gabungan rasa dahaga terhadap realiti dan kesedaran tentang misteri . Gabungan ini akan menjadi kunci untuk memahami evolusi kesusasteraan Sepanyol seterusnya ke arah Generasi '98 dan Modernisme, serta kegigihan realisme yang mendalam dan kritis terhadap diri sendiri pada abad ke-20.
Dialog antara sastera dan seni halus
Salah satu aspek Realisme abad ke-19 yang paling menarik ialah pertindihan antara novel dan lukisan . Buat pertama kalinya, penulis dan pelukis mengalihkan pandangan mereka kepada objek yang sama: realiti kontemporari, dengan jalan-jalannya, bahagian dalam rumah, wajah-wajah tanpa nama, dan landskap bandar atau luar bandar. Penumpuan tema ini membawa kepada pertukaran teknik dan perspektif yang sangat sengit.
Di Perancis, persahabatan antara Zola dan Courbet, Manet dan Cézanne; antara Maupassant dan Monet; dan kehadiran penulis di studio dan kafe pelukis realis dan impresionis telah menimbulkan sejenis gabungan menentang akademi dan kuasa yang telah ditubuhkan. Sesetengah lukisan diilhamkan secara langsung oleh novel (seperti "Nana" karya Manet yang terkenal), dan Zola juga mendedikasikan keseluruhan novel, "The Masterpiece," kepada kehidupan dan kekecewaan seorang pelukis avant-garde.
Pengaruhnya meliputi dari kanvas hingga ke halaman. Banyak novel oleh Flaubert, Zola, adik-beradik Goncourt, atau ClarÃn distrukturkan seperti susunan tableau : adegan yang dibingkai dengan teliti dengan pelbagai satah, drama cahaya dan bayang-bayang, dan perhatian yang hampir seperti lukisan terhadap permukaan dan jilid. Huraian yang panjang lebar, kadangkala dibina dengan frasa nominal, bertujuan untuk menangkap tanggapan yang berubah-ubah seolah-olah ia adalah sapuan berus dalam lukisan Impresionis.
Di Sepanyol, hubungan antara kesusasteraan dan lukisan agak sporadis, tetapi tidak kurang pentingnya. Pedro Antonio de Alarcón menulis kronik tentang pameran kebangsaan; Francisco MarÃa Tubino membandingkan kecenderungan idealis dan realis dalam bukunya "Art and Contemporary Artists in the Peninsula" dan mempertahankan keunggulan realisme. Galdós sendiri campur tangan secara luar biasa dalam perdebatan bergambar pada tahun 1884, menggalakkan seniman muda untuk "melukis masa mereka, apa yang mereka lihat" dan menyatakan keraguan terhadap historisisme akademik.
Kritikan sastera, bagi pihaknya, sering menggunakan perbendaharaan kata yang dipinjam daripada lukisan untuk memuji kuasa deskriptif pengarang tertentu. Galdós, yang bercakap tentang Dickens , membandingkannya dengan seorang "ahli warna yang hebat" yang mampu mempersembahkan ribut atau landskap dengan satu "sapuan berus" yang serta-merta menerangi pelbagai butiran. Dan dalam novel realis Sepanyol, bukanlah sesuatu yang luar biasa bagi watak atau babak dibandingkan dengan lukisan terkenal, seperti ketika Ana Ozores, protagonis "La Regenta," sering dikaitkan dengan "The Madonna of the Chair" karya Raphael.
Dari Realisme abad ke-19 hingga Realisme Sepanyol kontemporari
Legasi Realisme abad ke-19 tidak terhad kepada buku teks: ia mendorong tradisi panjang lukisan realis Sepanyol yang berterusan sehingga hari ini. Semasa rejim Franco dan separuh kedua abad ke-20, sesetengah seniman menghidupkan semula cita rasa untuk kesetiaan terhadap subjek, pemerhatian yang sabar, dan gambaran ruang seharian yang teliti, tetapi mereka melakukannya dengan kepekaan yang sangat dipengaruhi oleh ingatan sejarah dan pengalaman bandar.
Satu contoh yang melambangkan ialah Amalia Avia (1930-2011), yang dilatih di Akademi Seni Halus Diraja San Fernando dan tokoh penting dalam apa yang dipanggil Sekolah Madrid. Lukisannya tertumpu pada bandar Madrid: bahagian hadapan yang mengelupas, pintu yang sunyi, kedai-kedai yang usang, papan tanda yang separuh terpadam. Tiada figura manusia di latar depan, tetapi kemanusiaan yang mendalam dapat dirasai dalam jejak kehidupan yang telah melalui tempat-tempat ini. Camilo José Cela menggambarkannya sebagai "pelukis ketiadaan" dan "penulis kronik pahit" tentang "kehidupan yang dilalui di sini" yang ditinggalkan oleh bangunan dan jalanan.
Seorang lagi tokoh yang tidak dipertikaikan ialah Antonio López GarcÃa (lahir 1936), mungkin pelukis Sepanyol yang paling dicari-cari di pasaran antarabangsa. Turut dilatih di San Fernando, dan sezaman dengan Amalia Avia, Antonio López telah menjadi terkenal dengan pemandangan bandarnya (seperti "Madrid dari Torres Blancas"), bahagian dalamannya, dan figura manusianya, karya yang dibangunkan selama bertahun-tahun atau bahkan beberapa dekad. Kenyataannya, "sesuatu karya tidak pernah selesai, tetapi seseorang mencapai had kemungkinannya sendiri," mendedahkan tuntutan teknikal dan emosi yang sangat besar daripada realismenya.
Sekolah Realis Madrid — yang merangkumi, selain López dan Avia, seniman seperti Francisco López, Julio López, MarÃa Moreno, Esperanza Parada, dan Isabel Quintanilla — mewakili cara Sepanyol yang tersendiri untuk meneruskan tradisi realis: tanpa manifesto yang lantang, terpisah daripada fesyen pada masa itu, tetapi dengan kesetiaan mutlak kepada subjek yang diperhatikan dan hubungan manusia yang sangat kuat antara ahlinya. Telah dikatakan bahawa ia adalah satu-satunya kumpulan artistik pada zamannya di mana wanita mempunyai keunggulan yang sama seperti lelaki dalam pameran dan pengiktirafan.
Sementara itu, seniman realis Sepanyol yang lain mengembangkan rangkaian tematik dan ekspresif mereka. Carmen Laffón (Seville, 1934–2021) mengembangkan gaya lukisan dan arca figuratif yang berkait rapat dengan landskap Andalusia, terutamanya Taman Negara Doñana. Lukisannya, dengan warna-warna sensual dan bercahaya, serta arca-arcanya yang sederhana dalam warna putih, hitam, dan kelabu, boleh didapati di muzium seperti MoMA, Reina SofÃa, dan Muzium British, satu bukti jangkauan antarabangsa realisme Sepanyol kontemporari.
Cristóbal Toral (lahir 1940) , dari Cádiz, telah membangunkan ikonografinya sendiri tentang penghijrahan, beg pakaian, perpindahan, dan keadaan genting, menggunakan bahasa realistik yang mempunyai impak visual yang hebat. Instalasi beliau "The Abdication of the King" (2014), di mana beliau meletakkan figura Raja Juan Carlos I di dalam bekas sampah, menunjukkan sejauh mana realisme juga boleh menjadi alat untuk kritikan politik dan sosial. Mario Vargas Llosa telah menekankan keupayaannya untuk mencipta "mitologi plastik penghijrahan" yang kaya dan menggugah.
Dalam nada yang berbeza, Eduardo Naranjo (Monesterio, Badajoz, 1944) berkarya dalam realisme yang dijiwai dengan kualiti mimpi yang kuat: kanvasnya seolah-olah berayun antara terjaga dan tidur, dengan adegan yang digambarkan dengan teliti namun terbuka kepada tafsiran simbolik. Beliau juga cemerlang sebagai pembuat cetakan: siri beliau untuk "Poet in New York" (1986-1991) dan "Genesis" (1983-1985) karya Federico GarcÃa Lorca menunjukkan sejauh mana pendekatan realistik terhadap kerja berus boleh wujud bersama dengan suasana puitis sepenuhnya.
Realisme Sepanyol juga diperbaharui oleh generasi muda. Fernando Cobo (Madrid, 1975) mewakili satu kes yang menarik: beliau hanya menerima pakai realisme selepas melawat pameran Antonio López di Muzium Reina SofÃa pada tahun 1993. Sejak itu, beliau telah melukis lebih daripada 200 pemandangan bandar, sebahagiannya berformat besar, bandar-bandar seperti Venice, New York, Havana, Barcelona, ​​​​dan Madrid itu sendiri. Blognya memaparkan banyak karya ini, di mana keindahan bandar sebenar kelihatan tidak bervarnis, namun dengan pandangan yang jelas terpikat dengan subjek tersebut.
Antara sezaman Antonio López, Isabel Quintanilla (1938-2017) memegang tempat yang sangat istimewa. Yang termuda dalam kumpulan Madrid, beliau mendedikasikan sebahagian besar karyanya kepada lukisan benda mati dan hiasan dalaman domestik: meja ringkas, objek harian, cahaya yang masuk melalui tingkap, dapur, atau sudut rumah. Semua ini dilukis dengan penuh kesetiaan dan kepekaan yang hampir intim. Beliau sendiri meratapi kerana diwakili dengan lebih baik di muzium di Munich, Hamburg, atau Washington berbanding di Madrid, yang menunjukkan betapa dihargainya realisme figuratif kontemporari di luar Sepanyol.
Kumpulan seniman ini menunjukkan bahawa realisme Sepanyol, jauh daripada peninggalan abad ke-19, kekal sebagai bentuk ekspresi yang bertenaga , mampu melibatkan isu-isu kontemporari (ingatan, penghijrahan, krisis institusi), meneroka puisi seharian, dan menarik minat khalayak yang pelbagai. Tiada percanggahan antara ketelitian kiasan dan kedalaman simbolik; sebaliknya, ramai seniman ini menunjukkan bahawa semakin tepat pandangan, semakin banyak makna terpendam yang terungkap.
Melihat perjalanan dari pra-realisme Romantik ke novel-novel Galdós dan ClarÃn, dari Zola ke realis Madrid abad ke-20, menjadi jelas bahawa realisme Sepanyol bukanlah blok statik, tetapi tradisi yang sentiasa berdialog dengan zamannya: ia menggunakan sains tanpa tunduk kepadanya, ia berhujah dengan simbolisme tanpa meninggalkan misteri, ia bergantung pada lukisan untuk menulis dengan lebih baik dan, sudah pada abad kita, ia terus menemui di jalanan, landskap dan objek yang paling biasa bahan terbaik untuk terus memberitahu siapa kita.
