Kami tinggal dikelilingi oleh logo yang kita kenali serta-mertaPada telefon kita, pada pakaian sukan kita, pada kopi pagi kita, atau pada muzik yang kita dengarkan. Banyak simbol ini telah menjadi begitu biasa sehingga kita lupa bahawa di sebalik setiap satunya terdapat minda kreatif yang membuat keputusan yang teliti tentang warna, bentuk, tipografi dan makna.
Perkara yang peliknya ialah, dalam banyak kes, Logo itu telah mengatasi penciptanya sendiri dalam kemasyhuran.Kita tahu apa itu Nike, Apple, KFC atau Ferrari, tetapi hampir tiada siapa yang dapat menamakan orang atau studio yang mencipta jenama tersebut. Dalam artikel ini, kita akan membuka tirai: kita akan lihat yang mereka bentuk beberapa logo paling ikonik dunia, bagaimana mereka dilahirkan, sejarah apa yang mereka bawa, dan apa yang boleh kita pelajari daripada pakar-pakar penjenamaan yang hebat.
Logo jenama terkenal dan pereka (atau cerita) di sebaliknya
Sesetengah logo legenda mempunyai pengarang yang sangat jelas; namun, yang lain berasal dari anekdot sejarah, keputusan perniagaan atau reka bentuk semula yang saling berkaitan yang mana beberapa agensi terlibat. Kita mulakan dengan sepuluh kes terkenal di mana logo tersebut telah membayangi penciptanya sepenuhnya.
Sesetengah logo legenda mempunyai pengarang yang sangat jelas; namun, yang lain berasal dari anekdot sejarah, keputusan perniagaan atau reka bentuk semula yang saling berkaitan di mana beberapa agensi telah campur tangan dan kajian reka bentukKita mulakan dengan sepuluh kes terkenal di mana logo tersebut telah membayangi penciptanya sepenuhnya.
KFC: kolonel yang menjadi ikon
Logo Kentucky Fried Chicken, kini disingkatkan sebagai KFCFrancais ini sentiasa berkisar tentang pengasasnya, Kolonel Harland Sanders. Sejak tahun 1952, wajahnya telah menjadi wajah awam rangkaian ayam goreng yang berpangkalan di Louisville, Kentucky. Dalam versi awal, kolonel itu muncul dengan ekspresi yang lebih serius dan reka bentuk grafik yang agak asas.
Lama-kelamaan, pelbagai reka bentuk semula telah mengubahnya menjadi watak yang lebih baik, lebih ringkas dan mudah didekatisentiasa disertai dengan warna merah korporat yang kini kita kaitkan secara automatik dengan jenama tersebut. Perkara yang menarik di sini ialah pengarang khusus logo pertama tidak didokumenkan sepenuhnya; apa yang kita tahu ialah siapa yang bertanggungjawab atas perubahan visual utama tersebut.
Pada tahun 1991, jenama itu secara rasminya bertukar daripada Kentucky Fried Chicken kepada akronim KFCPada tahun 1997, Landor Associates telah menjalankan salah satu reka bentuk semula utama, menyesuaikan logo tersebut kepada gaya yang lebih kontemporari. Kemudian, pada tahun 2007, agensi penjenamaan Tesser telah menjalankan satu lagi kemas kini besar, memperhalusi kolonel tersebut dan mengukuhkan identiti yang kita lihat hari ini di kedai, pembungkusan dan pengiklanan.
PlayStation: P dan S yang menentukan generasi
Logo PlayStation merupakan salah satu simbol yang paling dikenali dalam sejarah permainan video, dengan itu P tiga dimensi dan S yang mengelilinginyaPenciptanya ialah Sakamoto Manabu, seorang pereka Jepun yang bekerja sebagai Penerbit Kanan di Pusat Kreatif Sony ketika komisen itu timbul.
Seperti yang diceritakan oleh Sakamoto sendiri dalam temu bual, beliau baru sahaja berada di Sony selama tiga tahun apabila ditawarkan peluang untuk mereka bentuk identiti konsol baharu dengan konsep yang sama sekali berbeza daripada apa yang wujud sebelum ini. Beliau menghabiskan beberapa hari melakukan kerja lapangan di kedai permainan videoDia mengkaji pasaran dan membenamkan dirinya dalam rujukan, kerana dia secara terbuka mengakui bahawa dia bukanlah pakar dalam permainan.
Selepas dua minggu kerja keras dan kira-kira lima puluh lakaran, idea itu mula terbentuk. gabungkan huruf P dan S dalam permainan angkasa lepas yang mencadangkan tiga dimensi dan keseronokan. Dia memilih warna asas untuk menyampaikan kesederhanaan dan membina visual kecil "trompe l'oeil" di mana huruf P naik dan huruf S terbentang pada satah. Hasilnya, yang dibentangkan pada tahun 1993, adalah logo yang kekal sinonim dengan permainan video walaupun beberapa dekad kemudian.
The Beatles: logo yang diimprovisasi oleh jurujual bateri
Logo The Beatles Ia lahir hampir secara tidak sengaja pada tahun 1963. Brian Epstein, pengurus kumpulan itu, dan Ringo Starr pergi ke kedai Drum City di London, mencari kit dram baharu untuk penampilan sulung Ringo. Alat muzik yang dipilih ialah Ludwig, yang telah pun mempunyai tanda pengilang di kepala hadapan.
Epstein meminta agar nama kumpulan itu juga dipaparkan pada dram bes, tetapi dengan lebih menonjol daripada logo LudwigIvor Arbiter, pemilik kedai, mengambil pensel dan kertas dan dengan cepat melakar perkataan "The Beatles," menonjolkan huruf B dan huruf T untuk menekankan perkataan "beat." Lakaran itu berakhir di tangan ahli kaligrafi Eddie Stokes, yang dengan cepat mengukirnya pada kepala dram.
Campur tangan yang cepat dan murah itu - dikatakan menelan belanja sekitar 5 paun pada masa itu– Ia menjadi salah satu logo muzik paling terkenal dalam sejarah, diterbitkan semula pada beribu-ribu kit dram, rekod, poster dan barangan dagangan.
Ferrari: dari fiuslaj kapal terbang kepada badan mitos
Kuda yang melarat itu Ferrari Ia bukan dilahirkan di studio reka bentuk, tetapi di atas fiuslaj kapal terbang Perang Dunia I. Lambang itu milik jaguh penerbangan Itali, Francesco Baracca, yang pernah melukis kuda hitam pada pesawatnya.
Pada tahun 1923, Enzo Ferrari memenangi perlumbaan di litar Savio berhampiran Ravenna, di mana beliau bertemu dengan ibu bapa Baracca. Countess Paolina Biancoli memintanya untuk Dia menjadikan kuda anaknya sebagai lambangnya untuk keretanya, meyakinkannya bahawa ia akan membawa tuah kepadanya. Enzo menerima cadangan itu, mengubah suai reka bentuk asal: kuda itu menjadi hitam pada latar belakang kuning (warna Modena, kampung halamannya) dan diintegrasikan ke dalam perisai yang, selama bertahun-tahun, akan menjadi salah satu simbol paling berkuasa dalam permotoran. Lambang jenis ini berkaitan dengan logo yang diinspirasikan oleh alam semula jadidi mana fauna atau flora menjadi ciri tersendiri.
Epal: dari suasana barok hingga epal yang digigit
Sumber: Sangat Keselamatan
Kisah logo bagi Apple Ia merupakan contoh yang jelas tentang bagaimana perubahan radikal dapat menentukan masa depan visual sesebuah jenama. Pada tahun 1976, syarikat itu dilancarkan dengan logo yang direka oleh Ronald Wayne, pengasas bersama ketiga. Ia merupakan ilustrasi yang sangat kompleks: Isaac Newton sedang membaca di bawah pokok epal, dengan sebiji epal yang hendak jatuh di atas kepalanya, dikelilingi oleh bingkai dan reben.
Steve Jobs menganggap lambang itu terlalu berhias, intelektual, dan sukar untuk dihasilkan semula dalam format kecil. Hanya setahun kemudian, beliau mengarahkan reka bentuk semula daripada Rob Janoff dari agensi Regis McKenna. Janoff memudahkan segala-galanya kepada intipatinya: sebiji epal bergaya dengan gigitan yang dikeluarkan daripadanya dan, dalam penjelmaan pertamanya, dengan jalur warna mendatar untuk menekankan bahawa komputer Apple boleh menghasilkan semula warna.
Lama-kelamaan, jenama itu meninggalkan jalur pelbagai warna dan memilih versi monokrom dalam warna kelabu, hitam atau metalik, lebih selaras dengan estetika teknologi dan minimalis. gigitan epal Ia telah menjadi subjek pelbagai tafsiran: satu penghormatan kepada Alan Turing, satu permainan kata antara "gigitan" dan "bait," atau sekadar alat penskala untuk mengelakkannya daripada menyerupai buah ceri. Janoff sendiri telah mengulas bahawa gigitan itu membantu mengenal pasti buah dengan jelas dan memberikannya perkadaran yang boleh dikenali.
Chanel: dua huruf C yang menjadi abadi
Monogram bagi Chanel Ia mungkin salah satu logo yang paling tahan lama dan berkekalan dalam sektor kemewahan. Direka sekitar tahun 1925, ia terdiri daripada dua huruf C yang saling berkait, satu menghadap ke hadapan dan satu lagi menghadap ke belakang. Ia dengan cepat menjadi sinonim dengan keanggunan, kekayaan, dan elitisme, dan kekal hampir tidak berubah sejak itu.
Versi yang paling diterima secara meluas menunjukkan bahawa dia sendiri Coco Chanel Orang yang mereka bentuk lambang itu mula-mula menggunakannya di kedai syarikat dan kemudian mendaftarkannya sebagai tanda dagangan. Teori lain mencadangkan simbol itu mungkin telah diilhamkan oleh lambang Château de Crémat, sebuah istana Perancis yang jata negaranya juga mempunyai dua huruf C yang berjalin.
Walau apa pun asal usulnya yang sebenar, logo Chanel menunjukkan bagaimana Monogram yang ringkas dan dilaksanakan dengan baik Ia boleh bertahan dalam trend, reka bentuk semula dan trend tanpa kehilangan sedikit pun kekuatannya; itulah sebabnya ia sering disebut antara jenama pakaian terkenal yang tandanya kekal.
DreamWorks: seorang kanak-kanak di bulan yang keluar dari sebuah lukisan
Identiti Animasi DreamWorks Ia ditubuhkan pada tahun 1994 apabila Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg (ketika itu presiden Disney Studios), dan penerbit David Geffen menubuhkan studio tersebut. Spielberg mahukan imej yang membangkitkan "zaman kegemilangan" Hollywood dan, pada masa yang sama, rasa mimpi sinematik.
Konsep awal menggambarkan seorang lelaki duduk di bulan, memancing. Komisen itu pada mulanya diberikan kepada Dennis Muren, penyelia kesan visual di Industrial Light & Magic (ILM), dengan pengalaman luas dalam filem Spielberg. Muren mencadangkan bahawa, daripada logo digital semata-mata, ia akan lebih menggugah. logo yang dilukis dengan tangan.
Di situlah artis Robert Hunt, rakan Muren, memainkan peranan. Dia melukis beberapa versi bersama Kaleidoscope Films dan kolaborator seperti Dave Carson dan Clint Goldman dari ILM. Hunt mencadangkan varian dengan seorang budak lelaki memancing di bawah bulan sabityang memikat Spielberg. Imej itu menjadi simbol studio, dengan pelbagai variasi animasi disesuaikan dengan tema filem mereka.
Louis Vuitton: monogram yang menjangkakan budaya global
Monogram yang terkenal itu Louis Vuitton Ia bermula sejak tahun 1896. Georges Vuitton, anak lelaki pengasas Louis Vuitton, mencipta inisial "LV" yang terkenal dan saling berjalin sebagai penghormatan kepada bapanya, yang telah meninggal dunia empat tahun sebelumnya. Matlamatnya, di satu pihak, adalah untuk membezakan produknya daripada tiruan dan, di pihak yang lain, untuk membina jenama yang serta-merta dikenali.
Georges mereka bentuk satu sistem motif yang lengkap: inisial LV boleh dibaca walaupun berjalin-jalinSebuah rombus dengan sisi cekung yang dihiasi dengan bunga empat kelopak di tengah, bunga yang sama terbalik ke arah positif, dan bulatan dengan bunga dengan kelopak bulat. Bersama-sama, elemen-elemen ini menjadi salah satu corak jenama global pertama dalam sejarah.
Lama kemudian, pada tahun 1965, Gaston-Louis Vuitton teringat bagaimana bapanya telah mencipta motif-motif tersebut, menekankan bahawa monogram itu adalah benar strategi imej jenama perintisBaru-baru ini, ahli kaligrafi berprestij Claude Mediavilla telah memperhalusi bunga dan perhiasan untuk menyesuaikannya agar dapat digunakan sebagai corak pada beg dan beg pakaian kontemporari.
Kodak: daripada akronim EKC kepada ikonik merah dan kuning
Evolusi logo bagi Kodak Ia merupakan satu perjalanan merentasi lebih daripada satu abad identiti korporat. Pada tahun 1907, simbol pertama diperkenalkan: sebuah bulatan yang mengandungi inisial EKC (Eastman Kodak Company). Ia merupakan logo yang sangat berbeza daripada yang kita kaitkan dengan jenama tersebut pada hari ini.
Pada tahun 1935, salah satu perubahan besar yang pertama berlaku: bentuk segi empat tepat muncul dengan warna merah dan kuning, dan inisial EKC hilang dan digantikan dengan perkataan "Kodak" pada jenis huruf serif yang lebih tegasReka bentuk itu kekal sehingga tahun 1960, apabila segi empat tepat itu digantikan dengan bentuk dengan sudut melengkung.
Pada tahun 1971, reka bentuk semula yang paling diingati telah dibuat: "kotak" merah yang terkenal pada latar belakang kuning, yang menampilkan nama Kodak dan elemen grafik yang mencadangkan huruf K abstrak. Pada tahun 1987, tipografi telah diperhalusi untuk memberikannya penampilan yang lebih dinamik dan moden. Akhirnya, pada tahun 2006, simbol tersebut telah dipermudahkan sepenuhnya: kotak itu hilang, digantikan dengan... logo tipografi yang bersih dan bulatDibangunkan dengan huruf tersuai oleh Allen Hori, hasilnya adalah logo yang lebih ringkas, segar dan kurang retro, walaupun warna merah kekal sebagai warna dominan. Evolusi seperti ini sering dianalisis di kalangan logo yang menakjubkan disebabkan oleh kebolehsuaiannya.
The Rolling Stones: lidah paling terkenal dalam rock
Sejak tahun 1971, imej The Rolling Stones Ia berkait rapat dengan bibir penuh dan lidah merah yang nakal. Logo ini telah menjana sejumlah besar barangan dagangan dan telah menjadi sinonim dengan rock yang tidak sopan.
Ramai yang tersilap mengaitkan reka bentuk itu dengan Andy Warhol kerana kolaborasinya dengan kumpulan itu di muka depan "Sticky Fingers," tetapi penulis sebenar ialah John paschePasche, seorang pereka muda yang baru sahaja menamatkan pengajian dari Royal College of Art di London, menerima komisen tersebut. Mick Jagger mahukan simbol yang berkuasa untuk label rakaman baharu kumpulan itu, dan cadangan Pasche—yang antara lain diilhamkan oleh mulut Jagger sendiri—serta-merta diluluskan.
Ada yang menjejaki asal-usul logo itu kembali ke tahun 1969, apabila Jagger meminta pelajar di Royal College untuk mengemukakan cadangan visual untuk kumpulan itu, dan memilih karya Pasche, yang mengenakan bayaran hanya $77 untuk ilustrasi asal. Beberapa dekad kemudian, pada tahun 2012, The Stones telah menugaskan Shepard Fairey (OBEY) Kemas kini peringatan sempena ulang tahun ke-50 konsert pertama kugiran ini, dengan menghormati intipati bahasa tetapi menyesuaikannya kepada bingkai bulat dengan rujukan kepada tarikh.
Pereka logo dan penjenamaan yang hebat: siapa mereka dan apa yang telah mereka sumbangkan
Selain kes terpencil bagi jenama tertentu, terdapat pelbagai jenis pereka identiti visual yang telah membentuk sejarah penjenamaan. Logo mereka dikaji di sekolah reka bentuk dan pendekatan mereka kekal sebagai penanda aras dalam membina jenama yang kukuh.
Saul Bass: dari filem kepada identiti korporat
Saul Bass (1920-1996) ialah seorang pereka grafik Amerika yang terkenal dengan kredit filem dan poster ikoniktetapi juga kerana karyanya dalam identiti korporat. Dilahirkan di Bronx, beliau mempelajari Seni Halus dan, selepas bekerja untuk beberapa agensi, menubuhkan studionya sendiri pada tahun 50-an.
Dalam filem, beliau merevolusikan urutan tajuk dengan filem-filem seperti "Psycho," "Vertigo," "North by Northwest," dan "The Man with the Golden Arm." Pada masa yang sama, beliau mereka bentuk logo untuk syarikat-syarikat seperti AT&T, Minolta, United Airlines, Warner, Kleenex atau Sistem Loceng. Gayanya dicirikan oleh penggunaan bentuk geometri sintetik tinggi, strok tebal, warna rata dan penggunaan ruang negatif yang sangat bijak.
Alan Fletcher: pakar sintesis British
Alan Gerard Fletcher (1931-2006) merupakan salah seorang daripada pereka grafik British yang paling dihormatiThe Daily Telegraph menggambarkannya sebagai "pereka grafik paling dihormati dalam generasinya." Pengasas bersama Pentagram, beliau mencipta identiti seperti logo untuk Reuters, 1965, berdasarkan 84 perkara yang mencadangkan penghantaran maklumat; logo "V&A" untuk Muzium Victoria dan Albert pada tahun 1989; atau logo Institut Pengarah (IoD), yang masih digunakan.
Gayanya menggabungkan penggunaan tipografi yang sangat bijak, humor visual yang halus dan sintesis formal yang sangat kuat, yang menjadikannya penanda aras reka bentuk Eropah pada separuh kedua abad ke-20.
Sagi Haviv: "keajaiban logos"
Sagi Haviv, lahir pada tahun 1974 di Israel, merupakan rakan kongsi dalam firma bersejarah itu. Chermayeff & Geismar & HavivThe New Yorker dan saluran media lain telah menggelarnya "si ajaib logo." Dilatih di Sekolah Seni Cooper Union, beliau mempunyai kepakaran dalam projek identiti korporat berskala besar.
Karyanya merangkumi logo-logo Terbuka AS, National Geographic, Radio Free Europe, Perpustakaan Kongres, Armani Exchange atau Taman Negara Pelabuhan New York. Pendekatannya menggabungkan geometri yang bersih, kejelasan struktur yang hebat dan penggunaan warna yang sangat strategik.
Chermayeff & Geismar: sebuah studio yang mencipta sejarah
Ivan Chermayeff dan Tom Geismar memulakan kerjasama mereka pada tahun 50-an sebagai pelajar di Yale. Firma mereka, Chermayeff & Geismar (kini Chermayeff & Geismar & Haviv), telah bertanggungjawab untuk beberapa jenama institusi terpenting di dunia.
Antara identiti mereka yang paling terkenal ialah mereka yang Mobil, Time Warner, Viacom, Xerox, NBC dan banyak lagi syarikat serta institusi kebudayaan. Karya mereka dicirikan oleh gabungan kesederhanaan grafik yang kukuh dengan kapasiti yang besar untuk kebolehsuaian jangka panjang.
Walter Landor: perintis yang menubuhkan studio di atas bot
Walter Landor (1913-1995), lahir di Munich, merupakan pengasas Landor & Fitch dan salah seorang ahli strategi penjenamaan yang hebat. Beliau terkenal dengan ungkapan "Produk dihasilkan di kilang, tetapi jenama dicipta dalam minda.", yang meringkaskan tumpuannya pada persepsi pengguna.
Landor mempelopori penggunaan teknik penyelidikan dan kajian pasaran diaplikasikan kepada reka bentuk jenama. Studionya juga beroperasi dari sebuah kapal, "Klamath," yang berlabuh di Teluk San Francisco, dan membuka pejabat di pelbagai negara, termasuk Sepanyol. Beliau bekerja untuk syarikat seperti Levi's, Shell, Japan Airlines, WWF, Iberia, SEAT, Banco Santander dan Damm.
Dalam dunia FedEx, beliau dikreditkan dengan penyatuan penggunaan ruang negatif yang mahir dalam identitinya; walau bagaimanapun, pelaksanaan konkrit anak panah terkenal yang tersembunyi di antara E dan X adalah disebabkan oleh Lindon Leader, seorang pereka yang bekerja di Landor Associates di San Francisco.
Herb Lubalin: tipografi ekspresif untuk jenama
Herb Lubalin (1918-1981) merupakan seorang pereka grafik Amerika yang sangat berpengaruh, terutamanya dalam bidang tipografi. Hasil kerjanya dengan logo seperti «Perkahwinan» (1965) dan «Families» (1980) menunjukkan bagaimana tipografi boleh digunakan dalam hampir arca, sarat dengan makna.
Selain logonya, Lubalin merupakan tokoh penting dalam pembangunan jenis huruf dan reka bentuk editorial, sentiasa berusaha menjadikan huruf lebih daripada sekadar pembawa teks: imej asli dalam diri mereka sendiri.
Wally Olins: ahli teori identiti korporat yang hebat
Wally Olins (1930-2014) bukan sahaja seorang pereka, tetapi juga salah seorang daripada ahli teori penjenamaan dan identiti korporat terkemukaPengasas bersama Wolff Olins, beliau telah mengusahakan projek penjenamaan untuk negara, bandar dan syarikat besar. Beliau telah dicalonkan untuk Hadiah Pereka Prince Philip pada tahun 1999 dan menerima Pingat Merit Persatuan Seni Diraja atas sumbangannya kepada industri reka bentuk.
Lebih daripada sekadar logo tertentu, legasi hebat mereka adalah kerangka konseptual yang sangat kukuh tentang cara mengurus jenama dalam persekitaran yang kompleks, sesuatu yang kini menjadi standard dalam perundingan penjenamaan.
Paul Rand: bapa penjenamaan moden
Paul Rand (1914-1996), lahir di Brooklyn sebagai Peretz Rosenbaum, bagi kebanyakan orang perintis hebat identiti korporat modenDia bermula pada usia yang sangat muda, mereka bentuk poster untuk kulit kedai dan majalah bapanya. Pada tahun 50-an, beliau menumpukan pada penjenamaan, mencipta identiti untuk IBM, ABC, UPS, Westinghouse, American Express dan banyak lagi.
Pendekatan mereka adalah berdasarkan kesederhanaan fungsi: logo haruslah mudah diingati, serba boleh, abadi dan mudah dibacaKes IBM bersifat paradigmatik: pertama, ia membangunkan logo yang kukuh dan, kemudian, versi dengan garisan mendatar yang menunjukkan teknologi dan kestabilan, yang masih digunakan hari ini. Ia juga mereka bentuk bulatan ABC ikonik dan logo UPS lama dengan pakej di bahagian atas.
Rand sentiasa menegaskan untuk memahami konteks budaya dan komersial sebelum mereka bentuk, dan berhujah bahawa idea tidak perlu bersifat esoterik untuk menjadi asli. Karyanya telah mempengaruhi generasi pereka dan terus dikaji untuk kejelasan konseptualnya. Untuk lebih memahami kepentingan tipografi dalam penjenamaan, lihat fon terbaik untuk penjenamaan.
Gerard Huerta: tukang surat
Gerard Huerta ialah seorang pereka dengan salah satu portfolio paling versatil yang akan anda temui. Beliau telah mengaplikasikan kemahirannya dalam pelbagai bidang seperti reka bentuk editorial, penjenamaan, muzik dan pembungkusan. Beliau amat dikenali kerana huruf dan logo yang kaya dengan perincian.
Antara kerja korporat mereka, identiti untuk Jenama Tentera Darat Switzerland, Eternity oleh Calvin Klein, MSG Network, CBS Records Masterworks, The Atlantic Monthly atau Majalah PC. Logo mereka biasanya mempunyai kemasan yang sangat halus dan sensitiviti tipografi yang sangat teliti.
Raymond Loewy: Reka Bentuk Perindustrian dan Logo Ikonik
Raymond Loewy (1893-1986) dikenang terutamanya sebagai salah seorang bapa reka bentuk perindustrian modenTetapi dia juga meninggalkan kesannya pada identiti jenama. Dia mereka bentuk logo untuk Shell dari tahun 1971yang masih digunakan, serta versi awal identiti British Petroleum dan Exxon.
Pendekatan holistik mereka terhadap reka bentuk—merangkumi segala-galanya daripada produk hingga identiti visual—membantu mengukuhkan idea bahawa Jenama ini merupakan pengalaman yang lengkapbukan sekadar papan tanda terpencil.
Nama-nama penting lain dalam penjenamaan kontemporari
Terdapat ramai pereka lain yang telah meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan:
- Paula scher, rakan kongsi di Pentagram di New York, telah mereka bentuk identiti untuk MoMA, Tiffany & Co., Citibank, Windows, The Public Theater atau High Line Park, menggabungkan tipografi yang hebat dan komposisi yang sangat dinamik.
- Palang KemudiDi Sepanyol, beliau telah mencipta identiti seperti Correos, perisai dan bendera Komuniti Madrid, PSOE, COPE, El Mundo, Renfe, Repsol atau Fundación ONCE, dengan gaya geometri dan sangat sintetik.
- Lance Wyman, yang dikenali dengan sistem visual Sukan Olimpik Bandar Raya Mexico 68 dan Metro Bandar Raya Mexico, menunjukkan bahawa sistem piktogram boleh menjadi bahasa bandar sejagat.
- Pemimpin LindonPengarang logo FedEx yang terkenal dengan anak panah tersembunyi, bekerja untuk Landor dan kemudian mengasaskan studionya sendiri, Leader Creative, yang mengkhusus dalam identiti korporat.
- Aaron DraplinDengan Draplin Design Co. miliknya, beliau telah mempopularkan gaya yang mantap, dengan garisan tebal dan estetika retro, mereka bentuk logo untuk jenama besar dan perniagaan kecil dengan minat yang sama.
Siapakah di sebalik logo yang paling dikenali: kes-kes tertentu
Selain nama-nama besar yang dinyatakan di atas, terdapat pereka yang namanya berkait rapat dengan satu logo legenda, cukup untuk dicatatkan dalam sejarah.
Carolyn Davidson dan kejutan Nike
Pada tahun 1971, Carolyn Davidson merupakan seorang pelajar reka bentuk grafik apabila Phil Knight, pengasas bersama sebuah syarikat kasut kecil, menugaskannya untuk mencipta logo yang akan mewakili pergerakan dan kelajuanSyarikat itu akhirnya akan dipanggil Nike, sebagai penghormatan kepada dewi kemenangan Yunani.
Davidson mengemukakan beberapa cadangan, dan yang dipilih adalah jenama yang ringkas dan lancar, sejenis "sayap" yang kita kenali hari ini sebagai swooshKnight tidak begitu yakin pada mulanya, tetapi lama-kelamaan dia menjadi salah satu simbol paling berkuasa dalam sukan ini. Carolyn memperoleh sekitar Dolar AS 35 atas kerjanya, walaupun bertahun-tahun kemudian syarikat itu memberinya pampasan dengan saham syarikat.
Milton Glaser dan "I ♥ NY"
Di tengah-tengah krisis fiskal dan imej pada tahun 70-an, Negeri New York sedang mencari kempen untuk untuk memulihkan pelancongan dan kebanggaan sivikAgensi Wells Rich Greene telah menugaskan Milton Glaser untuk mereka bentuk simbol untuk kempen tersebut.
Glaser melakar "I ♥ NY" yang terkenal pada teksi, menggunakan tipografi ringkas dan hati merah, mewujudkan struktur yang boleh difahami oleh sesiapa sahaja dalam beberapa milisaat. Logo itu telah menjadi ikon budaya global, diadaptasi, diparodikan dan direplikasi secara menjengkelkan.
Rob Janoff dan logo Apple
Seperti yang telah kita lihat, Rob Janoff, yang bekerja untuk agensi Regis McKenna, adalah orang yang membentuk epal yang digigit itu Apple pada tahun 1977. Struktur simbol hampir tidak berubah sejak itu: evolusinya kebanyakannya berwarna dan bertekstur.
Janoff menjelaskan bahawa gigitan itu adalah keputusan pragmatik: Ia berfungsi untuk menanda skala dan mengelakkan kekeliruan dengan buah-buahan kecil lain. Ia juga memberikan gerak isyarat grafik yang sangat mudah dikenali pada saiz yang sangat kecil, sesuatu yang penting untuk kebolehulangan logo.
John Pemberton dan skrip Coca-Cola
Sejarah Coca-Cola Ia bermula dengan John Pemberton, tetapi reka bentuk logo biasanya dikaitkan dengan Frank Mason Robinson, pemegang bukunya, yang mencadangkan nama dan memilih jenis huruf. Ia berdasarkan tulisan tangan Skrip Spencerian, kaligrafi yang sangat popular di Amerika Syarikat pada akhir abad ke-19.
Logo ini telah mengalami sedikit pengubahsuaian dari semasa ke semasa, tetapi kekal setia pada gaya tulisan tangannya. Warna merah, yang dikaitkan dengan tenaga, semangat, dan daya hidup, digabungkan dengan putih, yang menyampaikan kesucian dan keremajaan, mewujudkan salah satu identiti warna terkuat di dunia. Bagi mereka yang ingin mendalami jenis huruf yang berguna untuk penjenamaan, adalah berguna untuk merujuk [rujukan hilang].
Gerbang emas Stanley Meston dan McDonald's
"M" yang terkenal itu McDonald Ia mempunyai asal usul seni bina. Pada tahun 50-an, bangunan pertama rangkaian di Amerika Syarikat telah diperbadankan dua gerbang kuning besar pada bahagian hadapannya. Pereka Stanley Meston telah diinspirasikan oleh struktur tersebut untuk mencipta identiti visual yang boleh dikenali dari jauh oleh pemandu kenderaan.
Lama-kelamaan, kedua-dua gerbang itu telah digayakan dan digabungkan menjadi huruf "M" semasa, tetapi rujukan kepada seni bina asal kekal. Latar belakang merah, yang digunakan secara meluas di restoran makanan segera kerana kaitannya dengan selera makan dan tenaga, telah digantikan di sesetengah negara dengan warna hijau untuk menonjolkan imej "lebih sihat" dan lebih dekat dengan kemampanan.
Ruth Kedar dan Google era pra-bahan
Sebelum sistem reka bentuk Google semasa, identiti enjin carian antara tahun 1999 dan 2015 ditandai dengan logo tipografi yang direka oleh Ruth KedarBeberapa versi awal telah dihasilkan, walaupun dalam rona gelap, sehingga mencapai gabungan warna primer dan sekunder yang kita tahu.
Kedar memilih jenis taip serif yang bersih dan sedikit ceria, dengan warna berselang-seli yang memecahkan ketegaranWalaupun ia telah diubah suai beberapa kali (sorotan, bayang, butiran timbul), terasnya kekal. Pada tahun 2015, Google beralih kepada fon sans-serifnya sendiri, mengekalkan skema warna tetapi menyesuaikannya dengan ekosistem digital dengan lebih baik. Untuk mengetahui lebih lanjut tentang pereka yang terlibat dalam logo untuk syarikat-syarikat besar, anda boleh merujuk artikel di pereka logo Google.
Salvador Dalà dan bunga Chupa Chups
Pelukis itu Salvador Dalà Beliau juga meninggalkan kesannya dalam dunia penjenamaan. Pada akhir 60-an, beliau mengambil bahagian dalam reka bentuk semula logo Chupa Chups. Beliau memperkenalkan bentuk logo yang terkenal bunga kuningdengan perkataan berwarna merah di dalamnya, dan mempunyai idea untuk meletakkan logo di bahagian atas pembalut gula-gula, sekali gus meningkatkan keterlihatannya di tempat jualan.
Pelarasan kecil pada lokasi itu, berserta kontras kromatik yang kuat, mengukuhkan identiti Chupa Chups sebagai ikon reka bentuk pembungkusan.
Ian Spalter dan reka bentuk semula Instagram
Lompatan daripada kamera Polaroid lama kepada ikon kecerunan hari ini Instagram Ia adalah hasil kerja Ian Spalter. Reka bentuk semula itu mewakili perubahan radikal: daripada logo retro dengan banyak perincian kepada simbol Minimalis dan rata, disokong oleh kecerunan yang kuat.
Spalter mengambil geometri asas ikon sebelumnya, mengurangkannya kepada perkara asasnya: bingkai, bulatan dan titik kecil. Logo baharu, walaupun pada mulanya kontroversi, akhirnya menjadi bahagian utama identiti aplikasi dalam persekitaran mudah alih di mana keterbacaan dan impak berskala kecil adalah penting.
Apa yang boleh kita pelajari daripada pereka logo yang hebat?
Melihat semua kisah ini bersama-sama, kita dapat melihat corak yang sangat jelas dalam kaedah kerja pakar penjenamaan yang hebat. Proses mereka menawarkan pengajaran yang boleh digunakan untuk sebarang projek identiti, daripada syarikat multinasional yang besar hinggalah perniagaan kecil.
Berdasarkan pengalaman profesional saya, salah satu kesilapan yang paling kerap berlaku apabila pelanggan mencari logo ialah Dia tidak pasti apa yang ingin disampaikan.Mereka sering tiba dengan "Saya mahukan sesuatu yang bagus" atau rujukan yang berselerak kepada jenama lain, tetapi tanpa mesej, nilai yang jelas atau idea tentang siapa yang mereka sasarkan. fasa taklimat dan penyelidikan Ia adalah kunci untuk mengelakkan logo yang cantik tetapi tidak berguna.
Guru-guru seperti Rand, Glaser, Vignelli atau Landor mengambil konteks dengan sangat serius: Mereka mengkaji pasaran, persaingan, khalayak sasaran dan budaya. di mana jenama itu akan berada. Dari situ timbul keputusan yang menjadikan logo bukan sekadar imej, tetapi aset strategik yang sebenar.
Prinsip utama untuk mencipta logo ikonik
Daripada semua kisah ini, beberapa prinsip boleh dipetik yang berbaloi untuk diukir dalam ingatan anda:
- Penyelidikan yang mendalam: untuk benar-benar memahami perniagaan, khalayaknya dan persekitarannya sebelum membuat keputusan pertama. Tanpa ini, logo akan kekal dangkal.
- Kesederhanaan yang difikirkan dengan telitiLogo yang paling kuat selalunya yang paling ringkas, tetapi di sebaliknya terletak penaakulan yang kukuhLogo Apple, lidah Rolling Stones, atau swoosh Nike adalah minimum dari segi bentuk, maksimal dari segi makna.
- beban emosiSimbol seperti "I ♥ NY" atau hati WWF berhubung kerana ia menyampaikan perasaan yang jelas dan universalbukan sahaja sifat-sifat rasional.
- Serba boleh dan fleksibilitiLogo yang baik berfungsi dengan baik, sama ada besar atau kecil, berwarna, hitam putih, di skrin dan di atas kertas. Mempertimbangkan bagaimana ia akan bertindak merentasi media yang berbeza dapat mencegah masalah pada masa hadapan.
- Pengulangan dan kesabaranHampir tiada logo ikonik yang berjaya melepasi lakaran pertama. Amalan biasa adalah untuk menghasilkan berpuluh-puluh cadangan dan memperhalusinya sehingga anda sampai ke versi yang betul, seperti yang dilakukan oleh Sakamoto dengan PlayStation.
- Kerjasama sebenar dengan pelangganApabila hubungan pereka-pelanggan tidak menentu dan sebab-sebab di sebalik setiap keputusan difahami, adalah lebih mudah untuk mempertahankan pertaruhan berisiko, seperti reka bentuk semula Instagram atau penyederhanaan radikal banyak logo klasik.
Saya telah melihat dalam lebih daripada satu projek bagaimana mematuhi prinsip-prinsip ini dapat mencegah logo yang cepat tua, identiti yang tidak konsisten atau jenama yang mengubah rupa setiap dua tahun tanpa sebab yang kukuh. Apabila asasnya telah siap dan prosesnya dihormati, hasilnya biasanya adalah identiti yang kukuh. koheren, mudah diingati dan mampan dari semasa ke semasa.
Jika terdapat satu persamaan antara semua logo dan pereka yang telah kami ulas, ia adalah, di luar estetika, mereka telah berjaya untuk merangkum intipati jenama atau tempat dengan cara yang mudah dan berkesanDi sebalik semua itu terletaknya penyelidikan, budaya visual, ketukangan tipografi dan, yang paling penting, kapasiti yang sangat besar untuk mensintesis idea-idea kompleks menjadi simbol yang boleh dikenali oleh sesiapa sahaja dalam sekelip mata.
