yang pameran reka bentuk Mereka telah menjadi salah satu rancangan budaya terbaik Bagi mereka yang menikmati seni, kreativiti dan pengalaman yang mengasyikkan. Daripada pameran muzium yang menggabungkan teknologi dan penceritaan hinggalah pameran perdagangan yang penuh dengan karya unik, reka bentuk kini sedang berkembang di galeri, istana, pusat budaya dan juga di jalan-jalan yang dipenuhi dengan seni bandar yang kadangkala tidak disedari.
Dalam lawatan ini anda akan dapati pameran reka bentuk, pameran, pameran sementara dan projek muzium Projek-projek ini telah membentuk beberapa tahun kebelakangan ini di bandar-bandar seperti Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Toro, Valladolid, malah tempat-tempat antarabangsa di Amerika Latin dan Eropah. Anda akan melihat projek yang meneroka memori tekstil, metaverse, permainan video, sains, filem, fotografi dan reka bentuk dalaman mewah, semuanya berkongsi benang merah: reka bentuk difahami sebagai alat untuk bereksperimen, belajar dan menikmati.
Reka Bentuk Fiesta: reka bentuk sebagai sambutan dan pengalaman bersama
Fiesta Design menawarkan cara yang berbeza dan mudah difahami untuk mengenali reka bentukBeralih daripada idea pameran yang dingin dan jauh, ia menawarkan program aktiviti dan cadangan yang luas yang mengajak orang ramai untuk melibatkan diri dalam persekitaran hubungan, eksperimen, inspirasi dan penemuan.
Dalam konteks ini, reka bentuk dialami sebagai pengalaman kolektif di mana orang ramai bukan sahaja memerhati, tetapi juga mengambil bahagianIa mempersoalkan, menguji bahan, berinteraksi dengan instalasi dan membiarkan dirinya dikejutkan oleh format yang tidak konvensional. Ia merupakan cara memahami reka bentuk yang lebih berkait rapat dengan permainan, rasa ingin tahu dan kewujudan bersama disiplin.
Ideanya ialah pengunjung boleh melawat senarai panjang cadangan yang sangat pelbagaiDaripada instalasi deria kepada ruang untuk refleksi, termasuk intervensi kecil yang mengubah persepsi ruang. Semua ini dibingkai dalam persekitaran yang bertujuan untuk memecahkan halangan antara pencipta dan penonton.
Memori, tekstil dan muzium: Patricia Esquivias dan sulaman sebagai naratif
Dalam projek "Memori, tekstil, muzium. Kawasan setinggan penjagaan"Inisiatif yang dipromosikan oleh Sub-Direktorat Am Muzium Negeri dan Sub-Direktorat Am Seni Visual dan Penciptaan Kontemporari Kementerian Kebudayaan ini mengetengahkan cadangan artis Patricia Esquivias di Muzium Seni Hiasan Negara.
Pameran bertajuk "Al puro ver se ve" boleh dikunjungi sehingga 25 Januari di tingkat 4 dari muzium, dengan akses percuma untuk orang ramai. Ia disokong oleh bahan pelengkap seperti siaran akhbar, dossier dan laman mikro tertentu di mana projek dan proses penyelidikannya diperincikan.
Program umum ini melibatkan Muzium Kostum CIPE, Muzium Romantisisme Kebangsaan, Muzium Arkeologi Kebangsaan, Muzium Benua Amerika dan Muzium Seni Hiasan Kebangsaan, kesemuanya mengulas koleksi tekstil mereka daripada a perspektif kontemporariTujuannya adalah untuk menyelamatkan apa yang biasanya tinggal di latar belakang koleksi, "kawasan setinggan perhatian" yang jarang menduduki pusat wacana pameran.
Dalam kes Esquivias, fokus utama projek ini adalah teknik sulaman yang sangat kompleksdi mana bahagian hadapan dan belakang karya itu adalah sama. Ini adalah sulaman Fez yang terkenal, yang juga muncul di Caleruela (Toledo) dengan nama "Moorish Stitch." Artis itu mengkaji hubungan antara kedua-dua sulaman, menunjukkan bagaimana fabrik ini berfungsi sebagai objek identiti tempatan tetapi juga sebagai simbol nomadisme antarabangsa.
Laluan sulaman membawa pengunjung melaluinya Maghribi, Turki dan SepanyolMengikuti jejak mereka yang mungkin telah menyebarkan teknik ini: ahli antropologi, pengumpul dari Muzium Pedagogi lama, askar yang ditakdirkan untuk Perang Maghribi, atau tokoh-tokoh penting Generasi '27. Antaranya muncul tokoh Zenobia Camprubíyang kedainya merupakan titik strategik untuk penyebaran sulaman rakyat. Pameran ini dilengkapi dengan video yang juga bertajuk “Melihat adalah Melihat,” yang memperluas dimensi naratif pameran tersebut.
Pameran besar dan projek reka bentuk museografi
Di luar pameran tekstil atau pereka, reka bentuk pameran terungkap dalam projek berskala besar yang menggabungkan seni bina, museografi, kandungan audiovisual dan Komunikasi grafikKebanyakan daripada mereka telah membentuk agenda budaya terkini.
Salah satu pencapaian penting ialah Pavilion Sepanyol di Ekspo Dunia Osaka 2025, projek pemenang pertandingan pada Ogos 2023. Karya ini, yang dibangunkan dengan kerjasama Studio Besar dan ExtudioIa merangkumi reka bentuk bangunan, pameran dalaman, pemilihan dan artikulasi kandungan, serta identiti grafik dan komunikasi, menjadikan pavilion sebagai contoh penyepaduan disiplin secara menyeluruh.
Satu lagi projek penting ialah Muzium elBulli 1846, di Cala Montjoi (Taman Semula Jadi Cap de Creus, Girona), yang dipromosikan oleh Yayasan elBulli. Di sini, pameran muzium merangkumi bahagian dalam tiga bangunan yang membentuk kompleks itu, kira-kira 1.200 m2, sebagai tambahan kepada pemasangan muzium luar, berjumlah sekitar 3.000 m2Ini merupakan satu kes paradigmatik tentang bagaimana reka bentuk pameran dapat menterjemahkan sejarah masakan haute dan inovasi gastronomi ke dalam naratif ruang.
Pameran reka bentuk, seni, sains dan budaya digital terkini
Beberapa tahun kebelakangan ini penuh dengan pameran di mana reka bentuk telah menjadi benang merah.kedua-duanya di Madrid dan di bandar-bandar lain di Sepanyol dan antarabangsa. Kebanyakannya telah diadakan di Espacio Fundación Telefónica, tempat utama untuk pameran sains, budaya visual dan teknologi.
Antara sampel terkini ialah: "Dunia Maya. Daripada siklorama kepada metaverse", yang diadakan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara November 2023 dan Mei 2024, yang menjejaki evolusi pengalaman imersif daripada panorama abad kesembilan belas kepada persekitaran maya kontemporari.
Ia juga menyoroti “Al Bies. Artis dan reka bentuk wanita dalam avant-garde Sepanyol”, yang dibentangkan di Muzium Seni Hiasan Kebangsaan (MNAD) di Madrid antara November 2023 dan Mac 2024, satu perjalanan yang diperlukan melalui pencipta yang mempromosikan reka bentuk dalam avant-garde Sepanyol dan yang sering kurang kelihatan dalam naratif rasmi.
Dalam konteks yang sama dengan peristiwa semasa, "Berita Palsu. Kilang pembohongan" Ia menduduki Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara Jun dan November 2023, mengajak renungan tentang maklumat salah, peredaran hoax dan pembinaan visual pembohongan dalam era digital.
Projek-projek terbaru yang lain dengan komponen reka bentuk pameran yang kukuh ialah "Mayat Yang Tidak Hadir" di Muzium Cristina García Rodero di Puertollano (Mac – Julai 2023), "Otak" di Espacio Fundación Telefónica di Madrid (Disember 2022 – Jun 2023) atau "Lartigue. Pemburu saat-saat bahagia" di Yayasan Canal de Isabel II (Februari – April 2023). Dalam kesemuanya, pementasan, pencahayaan dan sumber grafik menyumbang kepada pembinaan pengalaman visual yang koheren dan imersif.
Hubungan antara seni, algoritma dan pengiraan telah dibincangkan dalam "Kod dan Algoritma. Makna dalam Dunia Terkira", juga di Espacio Fundación Telefónica, antara Oktober 2022 dan April 2023. Secara selari, pameran "Ibero-Amerika Toro" Ia membawa seni dan reka bentuk kontemporari ke bandar Toro di Zamora dalam dua edisi berturut-turut: Julai – Oktober 2022 dan Julai – September 2021.
Di Madrid, pameran itu “Sambungan dalam koleksi Telefónica” (Espacio Fundación Telefónica, Februari – September 2022) meneroka dialog antara karya dari era yang berbeza, sementara “Destinasi seterusnya: Carmen Laforet”, di Institut Cervantes (Mac – Jun 2022), mencadangkan satu perjalanan sastera dan visual melalui figura penulis.
Kemungkinan masa hadapan, warna dan naratif agung di ruang pameran
Salah satu pameran terbaru yang paling berkesan ialah “Imaginasi Hebat. Kisah-kisah MASA DEPAN”, yang menduduki Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara November 2021 dan April 2022 dan memperoleh ANUGERAH FRAME 2022 (Undian Awam)Ia mengkaji bagaimana era yang berbeza telah membayangkan masa depan, menggunakan sumber pameran yang menggabungkan arkib, reka bentuk grafik, audiovisual dan pemandangan yang mengasyikkan.
Sampel "Warna. Pengetahuan tentang Yang Halimunan" Ia merupakan satu lagi contoh projek pelancongan berskala besar, di mana reka bentuk pameran berfungsi untuk menerangkan sains warna dari pelbagai sudut. Ia telah dibentangkan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid antara Jun 2021 dan Januari 2022, dan seterusnya telah dibawa ke Muzium Sains Caracas (November 2022 – April 2023), kepada Pusat Kebudayaan Metropolitan Quito (Disember 2022 – April 2023), hingga Muzium Sains UNAM di Bandar Raya Mexico (Disember 2022 – April 2023) dan kepada Ruang Telefónica Movistar di Lima (Jun – Oktober 2023).
Hubungan antara reka bentuk, seni bina eksperimen dan pemikiran sistem telah dibincangkan dalam "Keingintahuan radikal. Dalam orbit Buckminster Fuller", pameran di Espacio Fundación Telefónica (Oktober 2020 – Mac 2021) yang mencipta semula suasana berwawasan pereka dan pencipta terkenal.
Salah satu cadangan paling menarik yang dikhaskan untuk hiburan digital ialah “Permainan Berterusan. Sejarah Permainan Video 1972-2020”, dianjurkan oleh Barbican Centre London dan Fundación Canal Isabel II di Madrid (November 2019 – Mac 2020), pemenang Undian Awam dalam Anugerah Dezeen 2020Reka bentuk pameran di sini dimainkan dengan nostalgia, ikon grafik, dan interaktiviti langsung dengan konsol dan skrin.
Dari perspektif saintifik, "Menyentuh langit. Meneroka angkasa lepas", di Taman Sains Andalusia (Granada, Februari 2020 – Jun 2021), telah menggunakan sumber muzium untuk mendekatkan penerokaan angkasa lepas kepada orang awam, sekali gus mewujudkan lawatan yang didaktik dan berkesan secara visual.
Antara budaya, fotografi dan naratif sejarah melalui reka bentuk
Reka bentuk pameran juga berfungsi untuk menghubungkan budaya dan disiplin, seperti yang berlaku di “Odyssey India. Alam Semesta Ravi Shankar. The Beatles di India”, yang telah dibentangkan di Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa (Madrid, Disember 2020 – Januari 2021) dan kemudiannya di Rumah India di Valladolid semasa SEMINCI (September – Disember 2021). Pameran ini menggabungkan muzik, arkib grafik dan reka bentuk set untuk menceritakan hubungan antara Ravi Shankar, The Beatles dan India.
La Rumah Mexico di Madrid telah menganjurkan projek seperti “Toledo Ve” (April – September 2021) atau “Pedro Friedberg: PhD dalam Caryatids” (Jun – September 2020), cadangan di mana instalasi tersebut menekankan sifat karya yang ceria, berwarna-warni dan simbolik. Di samping itu, "Alfredo Castañeda", dibentangkan di Casa de México (Mac – September 2020) dan juga di Muzium Santa Cruz (Toledo, Januari – April 2018) dan Muzium Ciudad Real (Mei – Ogos 2017).
Dalam bidang fotografi kontemporari, Dewan Canal de Isabel II di Madrid Ia telah menjadi lokasi pameran seperti “Matías Costa. SOLO” (Disember 2020 – Januari 2021), “Juan Valbuena. Tempat Peta Berlipat” (PHotoESPAÑA, September – November 2020) atau "David Jiménez. Alam Semesta" (PHotoESPAÑA, Jun – Ogos 2019). Kesemuanya menonjol kerana reka bentuk bilik yang teliti, yang mengiringi pembacaan berjujukan siri fotografi.
Jurugambar Koldo Chamorro Dia membintangi “The Iberian Holy Christ” (PHotoESPAÑA), yang menjelajah Muzium Navarre (Pamplona, Februari – Julai 2020), Muzium Lázaro Galdiano (Madrid, Julai – Oktober 2020), Institut Cervantes di Prague (Jun – September 2021), Galeri Bielska di Bielsko-Biała (Poland, Oktober – Disember 2021), dan Institut Cervantes di Belgrade (Januari – Mac 2022). Setiap tempat telah menyesuaikan pameran sambil mengekalkan tema yang konsisten. reka bentuk pameran yang selaras dengan sifat dokumentari dan simbolik karya tersebut.
Dalam bidang dokumentari sejarah, pameran “Madrid, sebuah bandar yang mendidik. 1898/1938. Rekod sekolah awam”Dianjurkan oleh Muzium Sejarah Madrid (Mac – Disember 2019), pameran ini berjaya menggabungkan pelan, gambar dan objek sekolah dalam satu pameran yang menunjukkan evolusi pendidikan awam di bandar ini.
Tidak ketara, demokrasi, dan ikon budaya pop yang hebat
Salah satu projek paling unik sejak kebelakangan ini ialah “Barang Tak Ketara: Pameran digital Koleksi Telefónica”yang memilih format hibrid dan teknologi. Pameran itu dipamerkan serentak di Espacio Fundación Telefónica di Madrid, Quito (Ecuador), Santiago de Chile, Cinemateca di Bogotá dan Muzium Franz Mayer di Bandar Raya Mexico, semuanya antara Oktober 2019 dan Februari 2020. Di sini pengalaman digital dan tafsiran semula karya seni melalui antara muka dan peranti interaktif Mereka adalah kunci kepada ucapan itu.
Dimensi politik reka bentuk pameran jelas kelihatan dalam "Demokrasi. 1978-2008", dibentangkan di CaixaForum Madrid (Disember 2018 – Mac 2019), di mana muziumografi membantu memahami evolusi demokrasi Sepanyol melalui dokumen, audiovisual dan sumber grafik.
Budaya filem telah menemui sekutu yang sempurna dalam reka bentuk pameran, seperti yang dilihat dalam pertunjukan seperti “SEMINCI: Sejarah pawagam (1956-2015)”, di Dewan Muzium Passion Valladolid (September – November 2015), atau retrospektif utama yang dikhaskan untuk tokoh-tokoh penting dalam filem dan fiksyen: “Hitchcock: Melampaui Saspens”, yang ditayangkan di Yayasan Telefónica di Madrid (Oktober 2016 – Februari 2017), Muzium San Telmo di San Sebastián (Jun – Oktober 2017) dan Arkib Filem Kebangsaan Mexico (September 2018 – Januari 2019); dan "Keganasan di Makmal: Dari Frankenstein hingga Dr. Moreau", dianjurkan di Espacio Fundación Telefónica (Madrid, Jun – Oktober 2016), Espacio Santa Clara di Seville (Mac – Mei 2017) dan Muzium Sains Negara Caracas (Julai 2019 – Januari 2020).
Ilusiisme dan tontonan juga mempunyai tempatnya dengan "Houdini. Hukum Keajaiban", yang mengembara melalui Espacio Fundación Telefónica di Madrid (Februari – Mei 2017), ibu pejabat Buenos Aires (Mac – Jun 2018), Muzium Sains dan Air di Murcia (September 2018 – Mac 2019) dan Espacio Fundación Telefónica dengan a2019 September di Quito (Mei – September). montaj yang penuh dengan helah visual, pertunjukan cahaya dan peranti interaktif.
Imaginari saintifik: Marikh, Tesla, Verne dan kecerdasan buatan
Pertemuan sains, teknologi dan reka bentuk telah menghasilkan pameran yang sangat popular, seperti "Marikh. Penaklukan mimpi"yang dipamerkan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid (November 2017 – Mac 2018) dan di Museu de les Ciències di Valencia (Mei 2018 – Disember 2020). Pendekatan museografinya mendekatkan imejan planet merah dari perspektif saintifik dan budaya popular.
Dalam nada hibridisasi yang serupa antara fiksyen dan sains, pameran itu "Melangkaui 2001: Pengembaraan Kecerdasan" Ia telah dibentangkan di Espacio Fundación Telefónica (Madrid, Oktober 2018 – Februari 2019) dan di Muzium Evolusi Manusia di Burgos (April – Disember 2019), meneroka naratif tentang kecerdasan buatan, daripada karya klasik Kubrick hingga teknologi semasa.
Alam semesta Jules Verne Pengaruhnya terhadap imaginasi saintifik ialah tema utama "Jules Verne. The Limits of Imagination," pameran mengembara yang melawat Espacio Fundación Telefónica di Madrid (November 2015 – Februari 2016), Pusat Niemeyer di Avilés (November 2016 – Mei 2017), ibu pejabat Buenos Aires di May 2017. 2017), Santiago de Chile (April – Julai 2018), dan Quito (Februari – Jun 2018), serta MARCO di Vigo (April – Oktober 2018), kampus IKIAM di Tena (Ecuador, November 2019 – Mac 2020), dan Muzium Sains dan Air di Murcia (2020 April – 20 April). Reka bentuk pameran ini adalah berdasarkan reka bentuk pentas yang diilhamkan oleh kapal, belon dan mesin yang mustahil.
Satu lagi titik rujukan utama dalam budaya saintifik ialah Nikola Tesla, protagonis "Nikola Tesla. The Future Is His," yang dipersembahkan di Espacio Fundación Telefónica Madrid (November 2014 - Februari 2015), Museu de les Ciències di Valencia (Mac 2016 - Mac 2017), Maloka (Bogotá, Jun - September 2016), Muzium Barranque Gabriel García (Dember Gabriel García) 2017 – Januari 2018), tempat Buenos Aires (Oktober 2016 – Februari 2017), Cabildo di Córdoba, Argentina (Mei – Jun 2017), Espacio Fundación Telefónica di Quito (Julai – Disember 2017), dan Muzium Sains Negara di Caracas (2018 Julai – 2019 Julai). Pameran ini telah menjadi a model jelajah antarabangsa dengan reka bentuk pameran yang sangat dikenali.
Tarian, seni dan fesyen: pameran yang menghubungkan badan dan reka bentuk
Hubungan antara badan, pergerakan dan reka bentuk tercermin dalam "Penari masa depan. Daripada Isadora Duncan kepada Josephine Baker"Pameran yang telah dipersembahkan di Espacio Fundación Telefónica di Madrid (Mac – Jun 2018) dan di ibu pejabat Quito (Julai – September 2018) telah menggabungkan kostum, fotografi, video dan reka bentuk set untuk menunjukkan bagaimana figura-figura ini telah merevolusikan bahasa tarian.
Fabrik urban dan sosial telah dibincangkan dalam pameran pelancongan "Di Tanah Tiada Manusia"Pameran ini telah dipamerkan di Casa del Reloj di Madrid (2017), Sekolah Teknikal Tinggi Kejuruteraan di Cádiz (September 2018), ibu pejabat Parlimen Navarre di Pamplona (November 2018), dan Pusat Kebudayaan La Beneficencia di Valencia (Disember 2018). Pameran ini menggunakan teknik paparan yang bersahaja tetapi berkesan untuk membincangkan sempadan, migrasi dan ruang liminal.
Pameran seni dan fesyen terpakai menggabungkan reka bentuk dari sudut yang berbeza: ia merupakan acara yang menyatukan pelbagai pilihan barang unik dari zaman lainPenuh dengan cerita dan kontras, pada harga yang sangat menarik. Selain pakaian dan objek vintaj ini, terdapat pelbagai pilihan lukisan dan arca oleh seniman kontemporari, jadi pencinta seni dan fesyen akan menemui sesuatu untuk semua orang. pengalaman membeli-belah yang kaya dengan budaya yang penuh dengan pilihan untuk membawa pulang sesuatu yang berkarakter.
Pameran perdagangan, reka bentuk dalaman dan reka bentuk komersial: Casa Decor dan Intergift
Antara acara tahunan utama yang dikhaskan untuk reka bentuk dan reka bentuk dalaman di Sepanyol, Casa Decor menduduki tempat yang menonjolAcara ini kembali setiap tahun untuk mengubah bangunan ikonik Madrid menjadi pameran trend. Dalam salah satu edisinya, protagonisnya ialah Istana La Trinidad, di 82 Francisco Silvela Street, terletak di tengah-tengah daerah Salamanca.
Lebih 200 peserta, termasuk profesional yang mantap dan bakat baru munculKira-kira lima puluh ruang tersebar di seluruh istana, setiap satu direka dengan konsep yang berbeza. Casa Decor telah mengukuhkan kedudukannya sebagai platform utama untuk untuk mempromosikan reka bentuk dalaman dan memberi keterlihatan kepada jenama pengguna, mewah dan gaya hidup, mengartikulasikan perjalanan yang menggabungkan produk, trend dan set yang menakjubkan.
Tambahan pula, Intergift merupakan salah satu pameran perdagangan terkemuka untuk hiasan, perabot dan hadiah.Diadakan di IFEMA Madrid dan dengan lebih 83 edisi di belakangnya, pameran ini menawarkan platform yang ideal untuk jenama mempersembahkan produk baharu mereka dan membangunkan koleksi mereka untuk kempen utama.
Dalam edisi kedua tahun 2024, dijadualkan dari 11-14 SeptemberIntergift menumpukan sebahagian besar tawarannya pada bidang tematik Rumah & Hiasan dan HadiahIni adalah saat-saat penting menjelang musim Krismas dan Hari Tiga Raja. Bagi profesional industri, ia merupakan titik pertemuan penting untuk mengenal pasti... trend dalam reka bentuk produk, hiasan dan gaya hidup.
Barcelona: muzium, galeri dan pameran reka bentuk untuk semua citarasa
Bandar Barcelona adalah tanah subur untuk pameran reka bentukTerima kasih kepada rangkaian muzium, galeri dan pusat budaya yang sangat luas yang menganjurkan pameran seni, sains, fotografi, sejarah dan cadangan yang sukar dilabelkan tetapi sentiasa mengejutkan.
Selain institusi utama, bandar ini menawarkan jalanan yang penuh dengan karya seni tersembunyiKarya seni bandar dan perincian seni bina kecil yang sering tidak disedari dalam kehidupan seharian. Reka bentuk di sini dialami di dalam dan di ruang awam.
Mereka yang tertanya-tanya apa itu pameran terbaik di Barcelona sekarang Mereka boleh menemui pilihan untuk semua jenis pelawat: lawatan solo selepas waktu kerja, lawatan kebudayaan untuk pasangan, atau rancangan bersama rakan-rakan. Pelbagai pilihan merangkumi pameran reka bentuk grafik dan tipografi hinggalah kepada instalasi imersif dan retrospektif artis terkenal.
Kebanyakan kandungan ini disusun mengikut piawaian editorial dan garis panduan etika yang direka dengan teliti, tercermin dalam majalah reka bentukIni memastikan maklumat terkini dan disahkan tentang acara-acara di bandar ini. Tambahan pula, beberapa muzium menyertai inisiatif seperti Masuk percuma pada hari Ahad, memudahkan akses bagi mereka yang ingin menemui pameran baharu secara percuma.
Bagi pencinta reka bentuk, menggabungkan lawatan ke muzium dan galeri dengan laluan melalui kawasan kejiranan kreatif di mana studio berkembang biakbilik pameran dan kedai pereka
Dengan mengkaji gambaran keseluruhan pameran, pesta dan muzium yang dikhaskan untuk reka bentuk dan disiplin yang berkaitan ini, seseorang dapat menghargai betapa Reka bentuk telah menjadi tumpuan utama dalam pengalaman budaya kontemporariIni merangkumi projek antarabangsa utama seperti Pavilion Sepanyol di Osaka 2025 dan pameran jelajah Yayasan Telefónica, hinggalah pameran perdagangan seperti Casa Decor dan Intergift, dan inisiatif tempatan di bandar-bandar seperti Barcelona dan Toro. Bagi pengunjung, ini diterjemahkan kepada pelbagai aktiviti yang tidak berkesudahan di mana mereka boleh belajar, menikmati dan mendapat inspirasi daripada kuasa reka bentuk dalam semua bentuknya.
