Figurasi melalui jirim bergambar dalam ilustrasi dan reka bentuk grafik

Apabila anda berdiri di hadapan ilustrasi atau lukisan yang hebat yang membuatkan anda tergamam, ia jarang sekali hanya kerana betapa baiknya lukisan itu dilukis. Dalam kebanyakan kes, impaknya datang daripada cara artis mengendalikannya figurasi, jirim bergambar dan komposisi untuk mengarahkan pandangan anda, menetapkan nada dan memberi makna kepada pemandangan.

Memahami cara ia berfungsi penggambaran melalui jirim bergambar Dan bagaimana ia berkaitan dengan abstraksi, ikonisitas dan prinsip komposisi adalah kunci jika anda ingin menambah baik dalam ilustrasi dan reka bentuk grafik; jika anda akan mula melukis, Temui pelbagai cara untuk menghidupkan ciptaan anda.

Apakah itu figurasi melalui jirim bergambar?

Dalam teknik seni, penggambaran melalui jirim bergambar merujuk kepada bagaimana anda menggunakan bahan lukisan atau medium grafik itu sendiri (sapuan berus, tekstur, noda, tepi, lapisan, gerak isyarat, dll.) untuk membina atau mencadangkan bentuk yang boleh dikenali. Ia bukan sekadar "melukis objek," tetapi menentukan berapa banyak maklumat kiasan yang anda berikan dan berapa banyak yang anda serahkan kepada abstraksi dan tafsiran penonton.

Dalam praktiknya, ini bermakna anda boleh mencampurkan pelbagai perkara dalam sekeping yang sama. bidang yang sangat deskriptif dan realistik dengan kawasan yang hampir abstrak di mana jirim bergambar menguasai sepenuhnya: tompokan warna, garisan gerak isyarat, satah ringkas atau permukaan yang diolah secara ekspresif. Ketegangan antara apa yang dapat dikenali dengan jelas dan apa yang dicadangkan ini menghasilkan kekayaan visual yang hebat dan membuka mesej kepada tafsiran yang berbeza.

Adalah penting untuk diingat bahawa makna akhir bukan semata-mata dikawal oleh artis: penontonlah yang akhirnya menentukannya. membina mesej berdasarkan pengalaman merekaImej yang sangat kiasan boleh menjadi samar-samar dari segi konsep, dan komposisi yang sangat abstrak boleh berkomunikasi dengan agak tepat jika ia dirancang dengan baik.

Oleh itu, apabila kita bercakap tentang figurasi melalui jirim bergambar, kita bergerak pada paksi di mana bentuk boleh berkisar dari perwakilan yang setia dan hiperrealistik sehingga hampir keseluruhan abstraksimelalui pelbagai darjah pertengahan (stylization, geometrization, synthesis, dll.). Caranya ialah memilih titik tepat pada paksi yang paling sesuai dengan apa yang anda ingin sampaikan.

Kiasan, abstraksi dan niat mesej

Untuk bekerja dengan pertimbangan yang wajar, adalah berguna untuk menganggap—walaupun hanya sebagai penyederhanaan—bahawa Bahasa kiasan cenderung kepada mesej yang lebih konkrit dan Abstraksi cenderung kepada mesej yang lebih terbuka atau samar-samarIa bukan hukum sejagat, tetapi ia membantu anda memutuskan jenis bentuk yang hendak digunakan berdasarkan tahap kejelasan atau cadangan yang anda cari.

Dalam gambaran yang sangat tepat (contohnya, fotografi hiperrealistik atau lukisan) yang disokong oleh a teks yang jelas atau konteks linguistikMesej dipaksa ke arah kekonkretan maksimum: apa yang anda lihat, lebih kurang, adalah apa yang ada di sana. Sebaliknya, apabila anda mengurangkan tahap ikonisiti—dengan memudahkan bentuk, bermain dengan bahan bergambar, atau menghapuskan teks—makna akan terbuka dan penonton mendapat ruang untuk tafsiran.

Kita boleh menaikkan sedikit kombinasi tipikal antara figurasi, abstraksi dan bahasa bertulis yang berfungsi sebagai peta mental semasa mereka bentuk:

• Figurasi tepat + teks khususMesej langsung dan terkawal. Sesuai untuk poster, infografik dan editorial di mana anda ingin mengelakkan sebarang kekaburan.
• Figurasi bergaya + teks konkritTeks menutup makna, tetapi imej meninggalkan sedikit margin tafsiran berkat bahan bergambar dan ubah bentuk formal.
• Figurasi bergaya + teks abstrak atau tiada teks: a mula muncul kekaburan yang menarik, yang mana bentuk merujuk kepada objek yang boleh dikenali tetapi tidak membetulkannya sepenuhnya.
• Fikiran minimum atau hampir palsuRujukan kepada dunia sebenar sangat lemah atau terpesong sehingga penonton memproyeksikan sebahagian besar diri mereka ke dalam bacaan.
• Tiada teks kiasan + konkritImej itu abstrak, tetapi teks yang menjadi penambatnya. Berguna dalam reka bentuk grafik konseptual, poster atau penjenamaan dengan kandungan simbolik yang tinggi.
• Tiada figurasi tanpa teks: anda memasuki alam abstraksi tulendi mana jirim bergambar, warna dan komposisi adalah segalanya.

Perkara yang menarik ialah untuk memahami bahawa anda tidak diwajibkan untuk tinggal di satu tempat: anda boleh menggabungkan kawasan unsur kiasan yang sangat jelas dengan kawasan abstrak sepenuhnya, atau bermain dengan teks literal dan teks yang digunakan hampir sebagai tekstur grafik, bergantung pada projek.

Ikonisitas: daripada hiperrealisme kepada abstraksi tulen

Untuk menyusun darjah figurasi dan abstraksi ini, apa yang dipanggil skala ikonisitasPengelasan ini mengkategorikan imej mengikut persamaannya dengan realiti yang diwakilinya. Semakin tinggi ikonisiti, semakin jelas hubungannya dengan rujukan; semakin rendah ikonisiti, semakin abstrak tanda tersebut.

Penulis seperti Abraham Moles dan Justo Villafañe mencadangkan skala yang sangat terperinci, dengan 11 atau 12 aras, daripada imej naturalistik hingga perwakilan bukan kiasan. Ini amat berguna dalam reka bentuk grafik, di mana keputusan yang tepat adalah penting. berapa banyak persamaan yang anda ingin kekalkan dengan objek yang diwakili.

Di satu hujung kita ada hiperrealismeyang malah mengatasi persepsi semula jadi (perincian yang dilebih-lebihkan, tekstur yang ditekan sehingga ke hadnya). Kemudian akan datang perwakilan realistik, lukisan tradisional yang setia kepada subjek, dan sedikit demi sedikit anda akan menurunkan tahap ikonisiti melalui penggayaan, geometri dan sintesis.

Pada tahap terendah, piktogram, skema bermotivasi (seperti peta atau gambar rajah) muncul, dan akhirnya, perwakilan bukan kiasan sepenuhnyadi mana tiada lagi kesan yang jelas terhadap objek asal dan apa yang berlaku ialah bentuk, irama, warna dan tekstur.

Siri Lembu Picasso Ia merupakan cara klasik untuk memahaminya: ia bermula dengan seekor lembu jantan berotot yang volumetrik dan, litograf demi litograf, menanggalkan butiran sehingga ia sampai pada ideogram yang dibuat hampir dengan satu baris. Setiap langkah mengurangkan bahan kiasan dan meningkatkan elemen abstrak, tetapi anda masih mengenali "lembu jantan" untuk sebahagian besar proses hasil daripada manipulasi bentuk.

Abstraksi: darjah dan peranan dalam ilustrasi dan reka bentuk

Abstraksi, dalam erti kata yang luas, terdiri daripada asingkan yang penting daripada aksesoriDalam seni dan ilustrasi, ia bermaksud mewakili idea, emosi atau konsep tanpa penerangan literal tentang dunia yang boleh dilihat. Dalam reka bentuk, abstraksi membolehkan anda menyaring objek kompleks menjadi ikon yang ringkas dan berkuasa.

Kita boleh berbincang tentang pelbagai tahap abstraksi bergantung pada sejauh mana anda menjauhi jirim yang nyata dan bentuk yang dapat dikenali. Daripada abstraksi yang lebih formal, yang masih mengekalkan ciri-ciri fizikal objek, kepada abstraksi konseptual yang radikal, hampir dengan metafizik atau falsafah.

Dalam ilustrasi gunaan dan reka bentuk grafik, anda jarang sekali menggunakan abstraksi "tulen", kerana matlamat utama anda adalah berkomunikasi dengan jelasWalau bagaimanapun, memperkenalkan dos abstraksi terkawal—melalui bahan bergambar, sintesis formal atau penggunaan warna yang ekspresif—membantu anda memberikan imej anda lapisan makna dan suasana yang lebih kaya.

Secara visual, abstraksi sering bergantung kepada bentuk geometri yang dipermudahkanPengurangan perincian yang melampau, gangguan perkadaran yang disengajakan, penggunaan warna yang rata atau sangat simbolik, dan tekstur yang menjadi tumpuan utama. Semua ini, apabila digabungkan dengan elemen kiasan, boleh menghasilkan ilustrasi dan karya reka bentuk dengan identiti yang sangat kuat.

Figurasi dalam ilustrasi: naratif, gaya dan objektif

Ilustrasi, mengikut definisi, ialah bahasa visual yang berorientasikan kepada beritahu sesuatu yang spesifikSebuah cerita, idea, konsep, maklumat. Tidak seperti seni kontemplatif semata-mata, ilustrasi mempunyai fungsi komunikatif yang ketara, walaupun ini tidak menghalang daripada bermain dengan kekaburan dan puitisan jika komisen membenarkannya.

Hari ini, ilustrasi ada di mana-mana: buku, surat khabar, komik, pengiklanan, pembungkusan, permainan video, antara muka digital, media sosial… Dalam kebanyakan konteks ini, anda bekerja dalam persekitaran dua dimensi di mana anda mesti memutuskan berapa banyak realisme yang anda mahukan, jenis bahan bergambar yang akan anda gunakan (tradisional, digital, teknik campuran) dan tahap ikonisiti yang paling sesuai untuk khalayak yang anda tujukan.

Ciri utama ilustrasi ialah naratif visualAnda tidak selalu memerlukan perkataan untuk pembaca memahami apa yang berlaku. Anda boleh bergantung pada komposisi, penggunaan warna, bahasa badan watak, hubungan antara ruang positif dan negatif, atau kontras antara kawasan kiasan dan abstrak untuk membimbing pembacaan.

Setiap ilustrator akhirnya membina sebuah gaya sendiriIni tidak lebih daripada cara peribadi untuk memutuskan: apa yang perlu dipermudahkan, apa yang perlu dibesar-besarkan, apa yang perlu ditinggalkan, jenis bahan bergambar yang perlu dipilih, dan hubungan yang perlu diwujudkan antara figurasi dan abstraksi. Gaya ini menjadi ciri khas anda dan inilah yang menjadikan karya anda dikenali di tengah-tengah begitu banyak kandungan visual.

Lima tonggak teknikal utama ilustrasi

Untuk dapat bekerja secara bebas dengan figurasi dan abstraksi, anda memerlukan asas yang kukuh dalam beberapa bidang teknikal. Selain inspirasi, ilustrasi bergantung pada beberapa siri tonggak yang perlu dikuasai Jika anda ingin mempunyai kawalan sebenar ke atas imej anda dan tahu bahan asas untuk bermula.

Lukisan, warna, komposisi, teknik dan gaya peribadi Kedua-duanya saling berkaitan, dan kesemuanya mempengaruhi cara anda mengendalikan bahan bergambar. Ia dihuraikan secara ringkas di bawah, dengan memberi tumpuan kepada bagaimana ia berkaitan dengan figurasi.

Lukisan dan pembinaan borang

Melukis kekal sebagai alat asas: tanpa tahap kemahiran melukis yang minimum, sangat sukar untuk mencapai figurasi yang meyakinkanWalau bagaimanapun ekspresif sapuan berus anda, lukisan merangkumi perkadaran, anatomi, perspektif, isipadu dan keupayaan untuk mensintesis.

Belajar untuk memerhati dan kemudian menterjemahkan apa yang anda lihat kepada bentuk mudah—blok, silinder, sfera, satah—adalah apa yang membolehkan anda kemudian untuk memesongkan, menggayakan, atau mengabstrakkan secara bermaknaPenulis seperti Cézanne sudah pun bekerja dengan cara ini, mentafsir objek melalui pepejal asas untuk membina figura yang kukuh dan boleh dipercayai.

Teori warna dan kromatik yang digunakan untuk figurasi

Warna bukan sekadar untuk "menghias" figura: ia adalah alat yang ampuh untuk menjana isipadu, kedalaman, suasana emosi dan hierarki visualPada tahap kiasan, ia membantu anda memisahkan satah, menandakan fokus dan membimbing pandangan penonton.

Memahami roda warna, harmoni warna dan psikologi warna membolehkan anda memutuskan bila anda memerlukannya Warna semula jadi dan apabila anda mampu membeli kebebasan lebih abstrak. Wajah hijau atau langit jingga masih boleh menjadi kiasan jika strukturnya dibina dengan baik, tetapi ia menambah lapisan konseptual dan emosi yang melangkaui sekadar perwakilan.

Komposisi visual dan ruang bergambar

Komposisi merupakan perancangan yang disengajakan tentang bagaimana Anda mengagihkan elemen-elemen dalam ruang bergambarIa bukan sesuatu yang dibiarkan secara kebetulan: ia secara langsung mempengaruhi cara penonton menavigasi imej, apa yang mereka lihat dahulu, apa yang mereka abaikan dan apa yang mereka tafsirkan sebagai penting.

Pilih format (menegak, mendatar, segi empat sama, panorama) Ini sudah merupakan keputusan komposisi yang pertama. Segi empat tepat biasanya fleksibel dan mudah diimbangi, manakala format segi empat sama atau bulat boleh menghasilkan ketegangan yang berbeza dan memaksa anda untuk menyelesaikan keseimbangan dengan cara lain.

Di dalam bingkai, ruang dibahagikan antara ruang positif (borang-borang yang "mengisi") dan ruang negatif (lompang-lompang yang mengelilinginya). Bermain dengan hubungan ini adalah kunci kepada figurasi yang jelas dan abstraksi yang menarik. Siluet yang dikenali boleh menjadi lebih hebat jika anda memotongnya dengan latar belakang yang bersih dan direka bentuk dengan baik.

Teknik, bahan dan bahan bergambar

Konsep jirim bergambar menjadi sangat literal apabila anda bekerja dengannya cat air, minyak, akrilik, dakwat, gouache atau pensel, dan juga teknik seperti asapKetebalan sapuan berus, ketelusan lapisan sayu, tekstur kertas atau kanvas secara langsung mempengaruhi cara kita melihat figura tersebut dan berapa banyak perincian yang ingin kita cadangkan.

Dalam dunia digital (Photoshop, Illustrator, Procreate, dll.) terdapat juga bahan lukisan: berus yang meniru minyak atau cat air, tekstur yang diimbas, butiran, lapisan… Memutuskan sama ada sesuatu figura akan diselesaikan dengan tepi yang bersih dan warna yang rata atau dengan tepi yang koyak, kesan dan percikan menggambarkan banyak perkara tentang tahap figurasi yang anda ingin kendalikan.

Gaya dan identiti visual

Gaya anda adalah sintesis semua keputusan tersebut: berapa banyak anda memudahkan, jenis garisan yang anda gunakan, palet yang anda ulangi, tekstur yang anda suka, Bagaimanakah anda mengendalikan tangan, muka, latar belakang, lipatan?dsb. Pada dasarnya, ia adalah cara biasa anda untuk meletakkan figurasi dan abstraksi dalam setiap imej.

Mencari gaya itu memerlukan masa, percubaan dan kesilapan, menganalisis pengaruh, dan banyak lukisan. Tetapi sebaik sahaja ia mantap, ia menjadi penapis yang anda terapkan secara tidak sedar kepada mana-mana komisen: anda tahu di kawasan mana anda lebih setia kepada realiti dan di mana anda membenarkan jirim bergambar mengambil alih.

Unsur asas komposisi untuk tujuan figurasi

Agar figurasi berfungsi dalam ruang bergambar, anda perlu menyusun elemen anda mengikut peraturan tertentu. Ini bukanlah formula yang tegar, tetapi sebaliknya... prinsip-prinsip yang patut dikuasai sebelum melanggarnya dengan sengaja.

Antara elemen asas ialah garisan, bentuk, dan nilai (chiaroscuro)Tekstur dan ruang. Ini digabungkan dengan prinsip reka bentuk seperti keseimbangan, perkadaran, ritma, pergerakan, penekanan, harmoni, kesatuan dan kepelbagaian.

Contohnya, garisan boleh bertindak sebagai garis besar kiasan atau sebagai strok isyarat abstrak yang mengarahkan pandangan. Bentuk-bentuknya boleh berbentuk geometri (lebih sejuk dan lebih teratur) atau organik (lebih dekat dengan alam semula jadi), dan bergantung pada itu, figurasi anda akan kelihatan lebih rasional atau lebih emosional.

Nilai (julat dari terang ke gelap) adalah penting untuk "memodelkan" figura dan menjadikannya kelihatan tiga dimensi pada permukaan rata. Pengurusan kontras yang teliti boleh menjana titik fokus yang sangat jelas, walaupun butiran perkara bergambar itu agak percuma.

Prinsip reka bentuk: keseimbangan, ritma, penekanan dan kesatuan

Prinsip reka bentuk ialah peraturan yang mengawal bagaimana elemen berkaitan antara satu sama lain dalam sesuatu komposisi. Anda boleh menganggapnya sebagai "undang-undang fizikal" alam semesta visual tempat figurasi anda berada.

El mengimbangi Ia berkaitan dengan taburan berat visual. Setiap objek, tampalan atau blok warna mempunyai berat. Anda boleh mencipta keseimbangan simetri (lebih statik, stabil) atau asimetri (lebih dinamik) dengan bermain dengan saiz, warna, ketepuan, kedudukan atau tekstur.

El bergerak dan ritmo Ia berkaitan dengan bagaimana mata penonton bergerak merentasi ilustrasi. Pengulangan bentuk, jujukan cahaya dan bayang, pepenjuru, lengkung dan pertindihan membantu menjana aliran bacaan. Figura yang baik bukan sahaja dapat dikenali, malah ia juga diletakkan sedemikian rupa sehingga menjemput anda untuk meneroka imej.

El penekanan Ia membolehkan anda menentukan satu atau lebih titik fokus dengan jelas. Kita boleh menciptanya melalui kontras dari segi nilai, warna, saiz, pengasingan (satu elemen dalam kawasan yang jelas), penumpuan garisan yang menunjuk ke titik itu, atau melalui perkara yang luar biasa (sesuatu yang memecahkan corak yang telah ditetapkan).

Akhirnya, keharmonian, perpaduan dan kepelbagaian Ia mengawal berapa banyak anda mengulang dan berapa banyak anda mengubah elemen dalam imej yang sama. Terlalu banyak harmoni tanpa kepelbagaian adalah membosankan; terlalu banyak kepelbagaian tanpa perpaduan mewujudkan huru-hara. Unsur kiasan boleh berfungsi sebagai elemen penyatuan—contohnya, dengan mengulangi sejenis wajah atau siluet—manakala variasi dalam warna, tekstur atau komposisi menambah keceriaan.

Peraturan berguna: peraturan pertiga, pepenjuru, segi tiga emas dan penyederhanaan

Selain prinsip umum, terdapat beberapa elemen komposisi. sumber praktikal digunakan secara meluas oleh seniman, ilustrator, jurugambar dan pereka untuk mengatur ruang dengan berkesan dan menyenangkan.

La peraturan ketiga Teknik ini melibatkan pembahagian bingkai kepada grid 3 x 3 dan meletakkan bahagian penting subjek berhampiran garisan atau pada titik persilangan. Ini mewujudkan ketegangan yang seimbang: subjek tidak sepenuhnya berada di tengah atau hilang pada satu tepi.

Sumber-sumber lain, seperti peraturan kemungkinanMereka mencadangkan bahawa kumpulan tiga, lima, atau tujuh elemen secara visual lebih menarik daripada pasangan kerana ia mewujudkan asimetri dan, bersamanya, pergerakan. Ini boleh digunakan pada aksara, objek berulang atau tompok warna.

Panggilan peraturan ruang Ini merujuk kepada meninggalkan ruang ke arah pergerakan atau pandangan watak. Ruang negatif ini menunjukkan pergerakan, pemikiran atau jangkaan. Di sini, bahan bergambar boleh menjadi minimum (latar belakang yang hampir rata) tanpa imej kehilangan impaknya.

El segi tiga emas Dan binaan geometri lain (seperti lingkaran emas) berfungsi untuk mengatur pepenjuru dalaman yang membimbing mata dan meletakkan figura di kawasan ketegangan visual yang tinggi. Ia tidak wajib, tetapi apabila anda menggunakannya dengan mahir, imej anda akan mendapat kedalaman dan dinamisme.

Akhirnya, penyederhanaan Ia merupakan teknik penting: menghapuskan perincian yang tidak perlu, membersihkan latar belakang, mengurangkan hingar visual dan menyimpan jumlah maklumat maksimum untuk perkara-perkara penting. Dalam hubungan antara figurasi dan catan, ini bermakna menentukan bahagian lukisan yang mana akan sangat terperinci dan yang mana boleh dibiarkan tersirat, hampir abstrak.

Ikonisitas dan reka bentuk grafik: apabila figurasi berkomunikasi

Dalam reka bentuk grafik, ikonisiti bukanlah sekadar kehendak teori: ia adalah alat yang anda gunakan untuk menentukan tahap kejelasan dan kesejagatan mesej visual anda. Poster untuk hospital, sebagai contoh, tidak boleh samar: anda memerlukan piktogram dan figura yang sangat ikonik yang boleh difahami oleh sesiapa sahaja dengan sepintas lalu.

Ikon bilik mandi, papan tanda lalu lintas dan simbol tindakan dalam antara muka (kaca pembesar untuk carian, rumah untuk "rumah", tong sampah untuk pemadaman) adalah contoh bagi figurasi yang sangat disintesis yang beroperasi pada tahap ikonisitas pertengahan: ia tidak realistik, tetapi ia mengekalkan secukupnya untuk bersifat serta-merta.

Abstraksi memainkan peranan apabila anda berminat untuk membina bahasa visual sendiriContohnya, dalam penjenamaan: logo yang dikurangkan kepada bentuk geometri, sistem simbol, sumber grafik yang, apabila diulang, menjadi ikonik. Tetapi walaupun di sana, jika matlamat anda adalah untuk difahami, anda mesti berhati-hati agar tidak menyimpang terlalu jauh daripada rujukan atau konsep yang anda ingin kaitkan dengan jenama tersebut.

Pereka grafik, tidak seperti artis visual, biasanya tidak membenarkan abstraksi sepenuhnya dalam projek komersial, kerana misi mereka bukanlah untuk mencetuskan refleksi terbuka tetapi untuk menyampaikan mesej tertentu kepada khalayak tertentuItu tidak menghalang saya daripada terlibat dalam projek peribadi atau membawa sumber abstrak ke tahap ikonisitas yang lebih tinggi untuk mengintegrasikannya sebagai reka bentuk berfungsi.

Dalam kedua-dua reka bentuk ilustrasi dan grafik, perwakilan jirim bergambar merupakan permainan keputusan yang berterusanBerapa banyak yang perlu ditunjukkan, berapa banyak yang perlu dicadangkan, berapa banyak realiti yang perlu dikekalkan dan berapa banyak yang perlu dibiarkan larut dalam warna, tekstur dan gerak isyarat. Apabila anda memahami bagaimana ikoniliti, abstraksi dan prinsip komposisi diartikulasikan, anda mula untuk benar-benar mengawal apa yang dinyatakan oleh imej anda dan bagaimana ia dinyatakan, dan bukannya membiarkannya berlaku secara kebetulan.