El Festival Reka Bentuk Madrid Ia menghadapi edisi kesembilannya setelah menjadi lebih daripada sekadar pertemuan untuk pakar: ia telah berubah menjadi pertemuan utama naratif budaya untuk bandar Ia menghubungkan muzium, studio, jenama, institusi dan seluruh kawasan kejiranan berkaitan reka bentuk. Selama lebih sebulan, Madrid sekali lagi berfungsi sebagai makmal terbuka di mana refleksi, pasaran, eksperimen dan kehidupan seharian bersilang.
Antara 5 Februari dan 8 Mac Satu program diaktifkan yang berada di sekitar 200 acara dan hampir 300 ruang bertaburan di seluruh ibu kota, dengan beberapa pameran berlangsung sehingga Mei. Di bawah moto yang kini mantap iaitu "mereka bentuk semula dunia"Festival ini bercadang untuk melihat bandar, objek dan bahan dari perspektif reka bentuk sebagai alat yang beretika, sosial dan ekonomi, tanpa terjerumus ke dalam wacana yang muluk-muluk tetapi juga tidak naif.
Sebuah pusat pameran di Colón: tiga pertunjukan yang menetapkan nada
Tumpuan utama festival ini sekali lagi terletak di Fernán Gómez. Pusat Kebudayaan Pekan, di Dataran Columbus, yang menjadi pusat wacana kuratorial dari 6 Februari hingga 3 MeiDi situlah tiga pameran utama edisi ini: André Ricard. Reka Bentuk yang Digunakan, Manifesto Mediterranean y Seni tekstil di Guatemala: reka bentuk dan identiti, difahami sebagai triptik tentang penggunaan, wilayah dan identiti.
Dianjurkan oleh Kilang itu dengan sokongan Majlis Bandaraya Madridperayaan itu mengekalkan Álvaro Matías menerajui hala tuju dan mengukuhkan idea bahawa Fernán Gómez berfungsi sebagai sejenis "pangkalan" dari mana peta terbentang, merangkumi kawasan kejiranan, bilik pameran, galeri dan pusat bebas. Wakil institusi seperti [nama wakil] telah mengambil bahagian dalam pembentangan rasmi. María José Barrero, penyelaras umum Kebudayaan untuk Majlis Bandaraya, bersama-sama kurator dan wakil negara tetamu, Guatemala.
André Ricard: etika penggunaan dalam reka bentuk perindustrian
Retrospektif yang hebat André Ricard. Reka Bentuk yang Digunakan Ia dipersembahkan sebagai tulang belakang konseptual festival. Ia bukan sahaja mengulas lebih daripada enam dekad kerja seseorang yang biasanya ditakrifkan sebagai "bapa reka bentuk perindustrian di Sepanyol"tetapi sebaliknya menyatakan tesis yang jelas: reka bentuk difahami sebagai perkhidmatan, sebagai tindak balas konkrit terhadap masalah seharian, dengan dimensi etika dan sosial yang kukuh.
Diurus oleh Marina Povedano dan Arnau PascualPameran ini mengelakkan kronologi klasik dan susun bahagian-bahagian mengikut ruang penggunaan.: meja, dapur, bilik mandi, bilik belajar, pesta… Dengan cara ini, objek diletakkan di tempat yang masuk akal, beralih daripada fetishisme muzium untuk mendapatkan semula statusnya sebagai alat untuk kehidupan seharian.
Ikon seperti berikut muncul di dalam bilik Lampu tatupenyepit ais Tong, yang Obor Olimpik Barcelona 92, botol-botol Minyak wangi Puig seperti Agua Brava, botol susu RaniaBotol syampu Denenes atau bekas koko Vit, dapur Corberó, pemerah jus Moulinex dan tong sampah bandar untuk Majlis Wilayah Barcelona. Kebanyakannya dipamerkan. di luar kotak pameran, pada tahap tangan, untuk menekankan asal usul fungsinya.
Lawatan selesai dengan lakaran, prototaip, gambar dan dokumen diambil daripada arkib Museu del Disseny de Barcelona dan koleksi peribadi seperti koleksi Alejandro Mena, dan disertakan dengan dokumentari di mana Ricard sendiri mengulas kerjayanya. Tumpuan menekankan idea ini tentang "Reka bentuk yang tidak kelihatan" yang disepadukan oleh pengguna ke dalam kehidupan seharian mereka tanpa perlu mengenali tandatangan pengarang.
Pameran tersebut merupakan satu produksi Festival Reka Bentuk La Fábrica dan Madrid dalam produksi bersama dengan Disseny Hub Barcelona y FADdengan sokongan syarikat seperti AC Marca dan Tatay. Pereka bentuk itu, yang memenangi Anugerah Reka Bentuk Kebangsaan pada tahun 1987 dan telah dianugerahkan Anugerah Festival Reka Bentuk Madrid 2025Dia digambarkan di sini bukan sahaja sebagai pencipta objek, tetapi juga sebagai tokoh penting dalam penyebaran dan penginstitusian reka bentuk di Sepanyol.
Manifesto Mediterranean: jirim, ingatan dan wilayah yang tegang
Jika penjelasan Ricard memberi tumpuan kepada etika penggunaan, Manifesto Mediterranean mengalihkan pandangannya ke arah etika wilayahDikurasi oleh Mariona Rubio SabatésPameran ini menghimpunkan lebih daripada tiga puluh seniman, pereka dan artisan yang bekerja dengan seramik, kaca, kayu, bakul, mozek dan tekstil, menggabungkan kraf tradisional dan eksperimen bahan kontemporari.
Ruang pameran diilhamkan sebagai landskap deria yang menarik perhatian dan kerapuhan Mediterranean hari ini. Jauh daripada poskad pelancong, cerita ini menggariskan ancaman yang sangat ketara: pencemaran, eksploitasi sumber yang berlebihan, pelancongan massa dan tekanan pembangunan bandar yang mengganggu keseimbangan rantau ini dan membahayakan ekosistem serta budayanya.
Dalam konteks ini, kemahiran kraftangan dipersembahkan sebagai alat rintangan dan direka dengan teliti. Karya yang diterbitkan sendiri, reka bentuk koleksi dan objek yang lahir di bengkel tempatan membentuk dunia khayalan yang menuntut semula ketidaksempurnaan dan tanda buatan tangan sebagai alternatif kepada pengeluaran yang dipercepatkan dan tidak peribadi.
Peserta merangkumi nama-nama daripada generasi baharu yang mempersoalkan piawaian kecantikan konvensional, seperti Casa Antillón, Emilie Lisi, Valeria Vasi, Studio Terpakai, Justine Menard atau Sofia KarnukaevaAntara lain. Karya-karyanya meneroka kemungkinan Mediterranean yang, bukannya sekadar gaya hiasan, berfungsi sebagai arkib budaya yang dipertikaikan dan sebagai senario untuk kemungkinan masa hadapan.
Guatemala, tetamu: tekstil sebagai identiti hidup
Pameran pusat ketiga, Seni tekstil di Guatemala: reka bentuk dan identiti, memperkenalkan perjalanan lebih daripada 10.000 kilometer untuk menghubungkan Mediterranean dengan Amerika TengahGuatemala mengambil bahagian sebagai negara tetamu dan mengubah Fernán Gómez menjadi persekitaran imersif yang terdiri daripada fabrik gantung, warna dan bunyi yang mengingatkan pada pasaran seperti Chichicastenango, dianggap sebagai salah satu yang paling meriah di rantau ini.
Pameran itu, yang digagaskan oleh Idonika dengan seni bina dari Studio Amarillo dan dikurasi oleh Emiliano Valdés untuk INGUAT, ia menyatukan huipile dari pelbagai komunitiTeknik seperti tenunan alat tenun tali belakang, jasper atau broked, unjuran visual dan karya bunyi yang menggabungkan Suara dan rekod penenunInstalasi ini mengajak kita untuk memahami tekstil bukan sebagai peninggalan folklorik, tetapi sebagai sistem reka bentuk, komunikasi dan ingatan yang canggih.
Semasa pembentangan, para Menteri Pelancongan Guatemala, Harris WhitbeckBeliau menegaskan bahawa warisan tekstil ini bukan milik masa lalu, tetapi masa kini dan masa hadapan, baik untuk masyarakat Maya mahupun untuk reka bentuk kontemporari dalam dan luar negara. Pameran ini mengetengahkan bahawa setiap tekstil mengekodkan cerita, simbol, peranan jantina, hierarki dan pakatan, menjadi bahasa hidup sentiasa dikemas kini.
Dengan kemasukan percuma antara 6 Februari dan 3 Mei, pameran ini sesuai dengan garis pemahaman reka bentuk festival seperti warisan budaya yang sedang bergerak dan sebagai alat untuk penyampaian antara generasi, sesuatu yang turut tercermin dalam projek lain dalam program ini.
Anugerah, pameran perdagangan dan program profesional: reka bentuk sebagai ekosistem
Selain pameran, Festival Reka Bentuk Madrid 2026 memperkukuhkan dimensi profesionalnya melalui Anugerah Festival Reka Bentuk Madrid, yang tahun ini mengiktiraf kerjaya yang sangat berpengaruh: pereka industri Konstantin Grcic, pemilik galeri dan kurator Rossana Orlandi dan arkitek serta pempopular Juli CapellaTiga profil yang mewakili pelbagai bentuk impak terhadap budaya reka bentuk Eropah.
Salah satu perkembangan baharu yang besar pada tahun ini ialah Pameran Reka Bentuk FORMA, dibentangkan sebagai pameran Sepanyol pertama yang didedikasikan khusus untuk reka bentuk koleksiIa akan berlangsung dari 4-8 Mac di Matadero Madrid dan bercita-cita untuk menjadi platform pertemuan antara studio, galeri, jenama dan artisan, dalam segmen pasaran yang masih baru muncul di Sepanyol tetapi mempunyai kehadiran yang ketara di negara-negara Eropah yang lain.
Secara selari, program Reka Bentuk Madrid PRO Ia memberi tumpuan kepada sesi profesional festival, dengan bengkel dan pembentangan tentang bioteknologi, bahan baharu, impak sosial, kemampanan dan kecerdasan buatan diaplikasikan kepada reka bentuk. Sesi-sesi ini bertujuan untuk menyatukan para profesional kreatif, penyelidik dan syarikat, menghubungkan amalan reka bentuk dengan transformasi teknologi dan sosial semasa.
Pelaksanaan bandar diselesaikan dengan Reka Bentuk Madrid, peta yang mengaktifkan studio, bilik pameran, muzium dan ruang kejiranan, dan tahun ini menggabungkan Chamberi sebagai daerah reka bentuk baharuLaluan, hari terbuka dan aktiviti khusus di kawasan berbeza di bandar membantu memahami festival ini sebagai pengalaman teragih dan bukan sahaja sebagai satu set peristiwa penting pameran.
MINI dan Anugerah Reka Bentuk: projek untuk menambah baik kehidupan bandar
Antara sokongan swasta, MINI menyambung semula peranan Penaja rasmi Festival Reka Bentuk Madrid 2026memperkukuh kerjasama yang semakin kukuh edisi demi edisi. Dalam rangka kerja ini, jenama menganjurkan Edisi ke-6 Anugerah Reka Bentuk MINI, tertumpu pada projek yang menangani, dari perspektif reka bentuk, Cara meningkatkan kualiti hidup di bandar-bandar.
Berikut adalah permohonan yang telah dikemukakan dalam panggilan cadangan ini lebih daripada 60 cadangan Dibahagikan antara kategori profesional dan bakat baru muncul, cadangan tersebut menangani isu-isu seperti mobiliti, ruang awam, kesejahteraan, penggunaan sumber dan rangkuman sosial. Pemilihan finalis akan diumumkan dalam beberapa hari akan datang, dan Pemenang akan diumumkan pada 19 Februari pada majlis gala yang akan berlangsung di Institut Percuma de Enseñanza, sebuah ruang dengan simbolisme pendidikan dan budaya yang kuat di Madrid.
Semasa acara tersebut, para hadirin juga akan dapat melawat "Jalan Hidup / Lebuhraya Kehidupan", sebuah instalasi oleh artis dan pereka dalaman yang berpangkalan di Madrid Iria Martínez, yang mencadangkan perjalanan konseptual di mana reka bentuk, pengalaman dan pergerakan Mereka bersilang untuk memikirkan semula cara kita berhubung dengan perjalanan harian di bandar.
MINI juga akan memanfaatkan persekitaran baharu Pameran Reka Bentuk FORMA Madrid untuk mempersembahkan kolaborasi istimewa buat kali pertama: edisi baharu MINI x Paul Smithyang membawa ke dalam dialog kejuruteraan ciri jenama automotif dengan visi pereka British. Di luar objek itu sendiri, syarikat itu membingkai kehadirannya di festival itu dalam Komitmen budaya BMW Group di Sepanyolmenghubungkan mobiliti, reka bentuk dan kreativiti tempatan.
Reka bentuk dan transformasi sosial: kes TetuánCrea
Peta festival tidak terhad kepada pusat bandar atau jenama besar. Platform baru muncul seperti TetuánCrea Mereka mengukuhkan satu lagi aspek Festival Reka Bentuk Madrid: aspek yang memahami reka bentuk sebagai alat untuk transformasi sosial dan kejirananDengan hanya tiga tahun penubuhannya dan baru ditubuhkan sebagai sebuah persatuan, TetuánCrea telah menyatukan 44 rakan kongsi dan 30 studio kreatif antara La Ventilla dan Cuatro Caminos.
Penyertaan mereka dalam edisi 2026 distrukturkan berdasarkan tiga paksi utama: projek "Tabika"edisi baharu Buka Studio y la exposición “enLANA2”Dengan inisiatif ini, persatuan ini memperkukuh peranannya sebagai platform untuk kerjasama antara pereka, jiran, entiti sosial dan golongan mudadengan festival ini sebagai pameran tetapi juga sebagai titik permulaan untuk proses yang melangkaui Februari.
Projek itu "Tabika", dibangunkan bersama-sama dengan Persatuan Belia Utara, menggunakan makmal kreatif dan proses tandatangan kod dengan pelajar dan guru dari sekolah-sekolah di Vallecas dan Fuencarral untuk merangka satu kedai timbul Bertajuk “LUAR TALIAN – Menghubungkan Kedai Manusia”, pameran ini telah dipersembahkan di Fiesta Design di Institución Libre de Enseñanza. Ia mempamerkan pakaian yang ditempah khas oleh pelajar latihan vokasional dan objek yang dihasilkan dengan kerjasama bengkel artisan. Soulemmemberi tumpuan kepada integrasi sosial dan buruh wanita.
Norte Joven menekankan bahawa pengalaman ini penting untuk golongan muda. rehat dalam rutin pendidikan yang membantu mereka memperoleh keyakinan, meluahkan diri melalui bahasa lain, dan berhubung dengan persekitaran mereka dengan cara yang berbeza. Menurut pengarahnya, ramai daripada mereka yang telah melalui program ini mengakui bahawa projek jenis ini membolehkan mereka menilai semula idea mereka dan menghadapi peringkat baharu dengan lebih yakin.
Bilik pameran dan penjenamaan bandar: contoh Marazzi di Madrid
Perniagaan yang berkaitan dengan reka bentuk juga memanfaatkan festival ini untuk membuka pintu mereka kepada khalayak yang lebih luas. Firma seramik itu Marazi menyertai pengaturcaraan dengan Bilik pameran 300 m² di pertemuan Jalan Serrano dan Juan Bravo, direka oleh studio ARKITEK ACPV (Antonio Citterio Patricia Viel)Semasa tarikh perayaan, ruang tersebut diubah menjadi makmal kreatif terbuka.
Lawatan bermula pada Bilik Penyambut Tetamu, sebuah pemasangan yang mencipta semula persekitaran domestik di mana Dapur bertindak sebagai pusat sosial.Dalam suasana ini, papak seramik besar wujud bersama koleksi seperti Crogiolo, diinspirasikan oleh ketidaksempurnaan artisanal, dan permukaan yang menyerupai marmar atau relief tiga dimensi yang dihasilkan dengan teknologi canggih.
Selain kawasan pameran, bilik pameran ini juga menganjurkan program bengkel dan lawatan berpandu diedarkan sepanjang Februari dan awal Mac. Sesi disertakan pada kecerdasan buatan yang digunakan untuk reka bentuk dengan Virginia Núñez Machado, pertemuan yang meneroka hubungan antara seramik dan tekstil dengan Lucía Güemes dan Casamance, dan lawatan berpandu untuk meneroka ruang tersebut. Semua aktiviti memerlukan Tempahan awalIni membolehkan kapasiti terkawal dan perhatian yang lebih teliti kepada para hadirin.
Dengan inisiatif ini, festival ini juga mempromosikan imej Madrid sebagai penetapan penanda aras untuk inovasi dalam reka bentuk dan bahan dalaman, memberikan keterlihatan kepada bagaimana syarikat mengintegrasikan penyelidikan, penceritaan jenama dan pengaturcaraan budaya.
Sebuah festival yang boleh dilihat dari dalam dan luar.
Dengan pengalaman hampir sedekad, Festival Reka Bentuk Madrid telah menjadi, kadang-kadang, sukar untuk difahami sepenuhnyaWalau bagaimanapun, pengembangan ini mendedahkan cara khusus untuk memahami reka bentuk: bukan sebagai disiplin yang terhad kepada muzium atau pameran, tetapi sebagai sesuatu yang Ia melalui rumah, jalan, syarikat, dan kawasan kejirananDaripada lampu meja kepada fabrik komuniti, daripada objek perindustrian kepada wilayah Mediterranean atau tekstil Guatemala.
Dalam temu bual yang diberikan kepada saluran media khusus dan stesen radio seperti Capital Radio, pengarahnya, Álvaro MatíasIngatlah bahawa perayaan itu lahir bergantung pada ekosistem sedia ada di bandarPerubahan dalam perancangan bandar, reka bentuk dalaman, hospitaliti dan peruncitan menunjukkan bagaimana reka bentuk telah mengubah Madrid sebelum festival itu sendiri wujud. Moto tersebut "Mereka bentuk semula dunia" Ia difikirkan dengan tepat untuk menampung kepelbagaian pendekatan dan disiplin tersebut.
Antara anugerah, pesta, projek kejiranan, bilik pameran dan pameran antarabangsa, edisi 2026 menawarkan gambaran keseluruhan yang luas tentang tempat reka bentuk menduduki hari ini di Sepanyol dan di EropahLebih daripada sekadar pameran produk baharu, festival ini berfungsi sebagai peta perhubungan di mana etika penggunaan, ingatan bahan, warisan tekstil, pasaran barang koleksi, pendidikan, teknologi dan komitmen bandar bersilang, menjelaskan bahawa mereka bentuk, akhirnya, melibatkan membuat keputusan tentang bagaimana kita mahu hidup.
